流行音乐与时代同行？听听歌手李健怎么说( 二 ) 流行音乐|音乐|音乐本体|音乐语言|音乐

　　采访人员：流行音乐既是一种音乐艺术形式，也具有大众文化意味。从音乐本体和文化传播层面，如何认识和理解流行音乐？流行音乐吸引受众的根本魅力是什么？

　　傅庚辰：流行音乐的创作和演唱，是广义层面的传播和传唱。我们不应窄化“流行音乐” ，被广为传唱、有积极意义的歌曲，都是流行的音乐、大众的音乐。

　　对流行音乐的关注，不仅是技法迭代、传播创新、表演形态创新层面，更要关注它的社会价值、人文价值。流行音乐吸引大众，是因其观照着人们普遍的情感体验，唱出人们心灵的“主旋律” 。

　　李海鹰：音乐成为时代的见证，便能常听常新。流行音乐创作导向是引领大众审美以及行业发展的关键。没有创新就没有流行，创新是流行音乐的魅力和动力。创作者不要给自己设定固定模式，要广泛汲取灵感，勇敢投入创作。

　　李健：流行音乐的中心词是“音乐” ，它要符合音乐的艺术属性，而不能只满足“流行” 。好歌的标准，浅层次是悦耳，最高层次是直击人心。流行音乐独具魅力，因为它兼顾着音乐和文学两种艺术法则。创作者既要掌握音律，也要掌握文字，还要掌握其间的奥秘。

　　“独创性是流行音乐的生命力”

　　采访人员：有时听人感叹听歌渠道越来越多， “中听”的新歌却不多。回望中国流行音乐发展，许多脍炙人口的作品流传至今、人气不减。您认为这些作品具有什么特点，它们的经典性从何而来？当下的流行音乐创作，在哪些方面还需要提升？

　　李健：经典性需要经过时间的沉淀，经过更多人的传唱和检验。

　　经典性是多元的。有时是某种情绪的流行，它的沉淀和传唱是一种记录。有时是带有普遍情感的沉淀，它不随着时间流逝而改变。真正能够让音乐流行而成为经典的作品，都是在表达具有共性的人类情感或情绪。

　　金兆钧：能流传下来的流行音乐作品往往具有三个特性，即鲜明的时代和生活气息、高水准的艺术性、被广泛接受喜爱的大众性，由此产生了流行音乐的经典性。

　　创作态度决定创作水准。一首歌可以打磨修改半年甚至更久，比如《寂寞让我如此美丽》，当年光是配器就修改了17版。很多作品都是在修改中形成闪光点。歌手的认真程度也决定着音乐水准。为什么现在一些歌手现场会跑调？因为在录音室里只录过一两遍，还是一句句录完再修音，不是一气儿从头唱到尾，没有经过严格训练。流行音乐不是一夜成名的投机乐园，一切违背艺术规律的做法都不能长久。

　　创作心态决定创作质量。音乐人别忘了初心，要怀着对音乐的热爱、对生活的强烈感受去创作。一些歌曲会有沉淀期，经历一段时间后才开始流行。要沉住气，多些“无心插柳”的心态，少些“有心栽花”的功利。

　　采访人员：在信息密集的互联网时代， “流行”的衡量标准发生了改变。有人认为，当前流行音乐存在“歌曲多、精品少”的现象，您认同吗？这是否与网络对流行音乐传播带来的变化有关？面临新环境、新挑战，流行音乐创作出现了哪些新问题？