弋说历史|美女艺术家麻醉自己6小时，流着泪挑战人性的恶，最后结局如何？《玛丽娜·阿布拉

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《玛丽娜·阿布拉莫维奇传》如此说道：“她是这个时代最伟大的行为艺术家。她的作品癫狂、痛苦、奇幻、令人毛骨悚然又过目难忘；她将待发的毒箭指向自己的心脏；她将自己与艺术融为一体，她是孤独、痛苦、自由的。 ”

行为艺术兴起于二十世纪的五六十年代，是指通过艺术家们亲身策划的行为或事件而得出结果的过程。正如提及美术，梵高必然是中心人物，在艺术史上也有着这样一位绕不开的女神。她凭借其意义深刻的行为艺术被众人奉为“行为艺术之母” ，她便是玛莉娜·阿布拉莫维奇。

在阿布拉莫维奇的艺术生涯中，她用自己的身体做出了一次次超前的行为艺术作品，深刻映出了人性的另外一面。其中，最令人发省的莫过于1976年的那一场与观众长达六个小时的行为互动，深刻揭露了人性的另外一面。
一、童年的印记，艺术的源泉
在阿布拉莫维奇的行为艺术中，深刻地印记着她的童年生活，亦是其艺术来源的最初。
1946年时，阿布拉莫维奇在塞尔维亚的首都贝尔格莱德出生了，其父母都是前南斯拉夫总统铁托的拥护者，有过军事经历。因而，在阿布拉莫维奇童年生活中，父母的信仰、战争以及东欧社会的局势等都让阿布拉莫维奇的童年过得很是不安，甚至于是压抑的。
压抑是源于她生长在一个军事化管理的家庭中。她的母亲曾当过军人，对阿布拉莫维奇的要求亦是十分严格。对于阿布拉莫维奇来说，母亲的关系带给了她某种压抑性的精神烙印，而这种烙印便融入了她日后的艺术创作当中。
正如阿布拉莫维奇所说过的一句话：“世上有各种各样的力量，而我一样都不喜欢，因为它们都暗示着一个人对另一个人的控制。 ”这是家庭带给阿布拉莫维奇的影响，正是压抑的童年生活使得她在艺术中寻求身心极限状态下的解放和自由。

纵观阿布拉莫维奇所创作的大量作品，不难发现，她的作品是触目惊心的。
事实上，阿布拉莫维奇的创作可以分为三个时期，分别是早期以身体为媒介来挑战身体极限；其次与爱人艺术家乌雷的一系列尝试；最后将行为艺术与其他艺术媒介融合的探索。
阿布拉莫维奇有许多代表作， “节奏系列”便是早期的代表作品。 “节奏系列”是阿布拉莫维奇从1972年起，以自己的身体为试验，通过各种手段所进行的一系列身心极限的思考。
在“节奏系列”中，阿布拉莫维奇或将自己置身于浓烟烈火的木质五星围栏中；或服下大量的精神类药物使意识陷入沉睡；又或是用利刃在指缝间进行飞快扎刺......
这些无疑是触目惊心的，而在整个“节奏系列”中最令人发省的莫过于《节奏0》，一场麻醉自己六小时，与观众互动的艺术，而在这个漫长的过程中，她流下了泪水，看到了人性的另外一面。

二、人性的善与恶，极尽的悲伤
1974年，阿布拉莫维奇在意大利的那不勒斯进行了《节奏0》。
这次的艺术行为与以往最大的区别便是加入了观众的互动。阿布拉莫维奇麻醉了自己站在桌子前，而在桌子上摆放了七十二种道具，其中有玫瑰花、口红、棉花这样浪漫的物品，也有枪、子弹、菜刀、铁链、鞭子的危险物品。
阿布拉莫维奇告诉观众，他们可以使用桌子上的任何一件物品对她做任何他们想做的事。
这是阿布拉莫维奇第一次尝试与现场观众进行互动，想要让观众成为她作品的一部分。阿布拉莫维奇也承诺自己会承担行为艺术表演过程中的全部责任。
一开始时，观众们还不敢下手，直到有人对她进行了一些动作之后，加入的观众也越来越多了。他们开始用口红涂抹她的脸，或是浇水在她身上。

而随着阿布拉莫维奇的全无反应，有人动手剪碎了她的衣服；有人用镣铐捆绑她的手；有人拍下了她的裸照放在了她的手里；甚至有人拿起了桌上的刀子在她皮肤上划出一道道伤口、割破她的脖子……
此时已经有人认为玩得有些过了，可却没有一人出声制止，只是皱着眉头观看着表演。直到有一个人用上了膛的手枪对着阿布拉莫维奇，终于有人出来阻止了，然而行凶者却说：“她签了法律文件，她是自愿的。 ”最终，手枪还是被人夺了下来，悲剧没有发生。
然，彼时的阿布拉莫维奇已经恐惧得泪流满面。在采访时，她说道：“我强烈的感觉到被侵犯了，他们剪开我的衣服，把玫瑰花的刺扎在我肚子上，一个人用枪指着我的脑袋，另一个人又把枪夺下。这个行为产生了极端的效果。在预计的6个小时后，我站起来开始绕着观众走，每个人都逃走了，为了避免真正的冲突。 ”