拍完《隐秘的角落》,导演辛爽只把成功归于集体( 三 )

  辛爽特别喜欢大卫·林奇编剧和执导的美剧《双峰》 , 他说每次看都能发现新的细节 , 拍摄《隐秘的角落》时 , 辛爽把这份偏爱也用在了剧中 , 而寻找藏在剧中细节的线索 , 也成为《隐秘的角落》剧迷们津津乐道的一件事 。

  辛爽很喜欢这种互动 , 例如一些原本无意的细节 , 却被观众解读出了内涵 。 例如去爬六峰山 , 两边都是三个人 , 两边都带了相机 , 这边的相机是谋杀的道具 , 那边相机拍了谋杀证据 。 辛爽说他们拍摄时其实并没有想这么多 , 观众这样的解读就让他感觉很有意思 。

  但对于另外一些解读 , 辛爽则认为曲解了他的创作 。 比如有观众解读朱朝阳在警车里搓手是因为他补刀了王瑶 , 辛爽并不认同这种解读 , “我觉得这不是我的初衷 , 纯粹的恶从来不是我想展现的 , 我不相信这世界上有无缘无故的恶 , 这不是我的创作理念 。 ”

  除了之前说的音乐之外 , 剧中的片头、镜头 , 甚至光线都成为辛爽埋藏细节的地方 。

  对于备受称赞的片头的黑白动画 , 辛爽坦言动画的创意灵感来自小时候看过的《故事会》以及郑渊洁的《魔方大厦》 。 他透露开始没有想做片头 , 就想把字幕打上去 , 后来发现这样对观众有影响 , 影响观众的观感 。 “观众是看字幕还是看内容?结果什么也没有看到 。 我又不想变成字幕版 , 动态的题板也没有意思 , 所以跟动画师沟通的时候 , 我的要求就是把所有的字幕去掉 , 单独成片 , 可以理解成这是一个动画短片 , 可以承载自己的内容 。 片头完全是手绘的 , 做了将近一年的时间 , 用最传统的动画片的方式 , 一张一张画的 , 从设计到调整 , 持续了很长时间 , 我跟动画师沟通时 , 要求他们看剧本 , 甚至看我们粗剪的素材 , 然后再根据这些 , 让他们补充创作 , 就像创作一部完整的短片 。 ”

  剧中三个孩子在船下对话的一场戏中 , 辛爽说朱朝阳说话的时候 , 眼睛那有一道光 , 这是在用光线来叙事 。 “他们在讨论 , 可是又聊不出结果 , 有一道光在人物身上 , 有时候有 , 有时候无 , 一会儿多一点 , 一会儿少一点 , 后来朱朝阳说你们愿意报警就报警 , 他决定往前走的时候 , 脸上的光就没有了 。 我们在叙事的时候不光用台词 , 也用光线的心理暗示 , 这一道光没有了 , 这个孩子的内心开始进入到没有光的地方 , 就是所谓的隐秘的角落了 , 和后面的剧情有关联 。 ”

  辛爽介绍说 , 景别、光线、色彩在剧中都是作为辅助叙事而存在的 , 张东升出现是蓝色调、冷色调为主 , 老陈用暖色调为主 , 都是在利用非表演和台词之外的辅助手段来帮助叙事 。 “还有调色 , 不知道大家有没有看出来 , 从第一集顺着看到第十二集 , 你们可以截图 , 某娱乐新闻个场景的图 , 把两个东西放在一起做色彩的对比 , 色调越来越冷 , 第一集是暖的 , 然后慢慢的色调变冷 , 这都是对于故事的辅助叙事 , 因为整个故事是下行的 , 所有的色彩、观众的心理压力都是慢慢下行 。 其实这就是做剧本阶段 , 我心里要有一个用什么样的方式来辅助叙事 , 对故事有一个深刻的理解 , 然后我们通过这个理解去寻找适合我们叙事的各种辅助手段 。 ”

  对于最终的开放性结局 , 辛爽说在结尾他留了三秒的黑场 , 那三秒的黑场实际上是给自己留的盲点 , “我已经把我所知道的事情全都拍出来呈现给观众了 , 观众不知道的事情 , 其实我也不知道 。 我不知道对不对 , 但是至少我的创作里面 , 想给自己刻意留一些盲点 , 我要对这个故事保留新鲜感 , 不能是全知的 , 要有一些我不知道的东西 。 ”


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