电影|电影奥德赛与被高光片刻唤回的女性
【电影|电影奥德赛与被高光片刻唤回的女性】
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马克·卡曾斯导演的《女性电影人：一部贯穿电影史的新公路影片》是一部长达14小时、分成14集的纪录片 。 图为该片海报 。 田中绢代是日本第二个女导演 ， 1953年 ， 她导演的第一部长片《恋文》就入围了当年戛纳影展主竞赛单元 。 除了小范围的研究者 ， 很少有人知道 ， 影片《永不消逝的电波》的导演王苹是中国在1949年以后的第一位女导演 。制图：冯晓瑜
摄影机在车上 ， 车在路上 ， 画面上 ， 道路向前无尽延伸 ， 宛如一场目的地未知的漫游 。 然后传来英国女演员蒂尔达·斯文顿的解说声：“绝大多数的电影是由男人导演的 。 绝大多数被视为经典的电影是由男人导演的 。 在过去的125年里 ， 有上千的女性投入了电影导演的事业 ， 她们拍摄了什么样的电影？她们用什么样的技术拍摄电影？她们的作品给予电影什么样的新视野？”这是马克·卡曾斯导演的《女性电影人：一部贯穿电影史的新公路影片》的开头 。
这是一部长达14小时、分成14集的纪录片 ， 今年上海国际电影节展映单元将放映其中的4集 。 这部纪录片值得被重视 ， 因为导演卡曾斯拾掇了电影史中落英缤纷的片段 ， 钩沉历史被遗忘的一面 ， 被这些高光片刻唤回的女导演们 ， 她们的作品有些曾在上海的大银幕上出现过 ， 而绝大多数没有 。 如果可能 ， 所有在这部影片里被“忆起”的女导演 ， 值得上海国际电影节和这里的观众们一再回望 。
电影史被遗忘的一面
《好莱坞报道》形容这部影片打开了“电影史被遗忘的一面” 。 这个定语的内涵是复杂的 ， “被遗忘”的不仅是一些名字 ， 更多被遗忘的是“她们”的身份 ， 以及她们曾不拘一格使用视听语言的能力 。
很少有中国观众会认为《永不消逝的电波》是一部被埋没的电影 。 它是一部地位卓然的红色经典 ， 孙道临的形象和表演风格成为传奇般的存在 ， 被不断谈论 ， 甚至在半个多世纪以后 ， 当同名舞剧出现时 ， 大多数观众如本能般回忆起男主角李侠最后时刻的台词：“同志们 ， 永别了！我想念你们！”然而除了小范围的研究者 ， 很少有人知道 ， 影片《永不消逝的电波》的导演王苹是中国在1949年以后的第一位女导演 。 相比最近的同名舞剧 ， 电影《永不消逝的电波》并不是纯以“花样年华、十里洋场”的上海为背景 ， 王苹导演用微妙差异化的影像呈现 ， 创造了“延安—上海”对仗呼应的革命叙事语境 ， 并且 ， 她大胆借用了西部片里烘托英雄的视听手法 ， 以此确立且突出了李侠光华夺目的形象 。
卡曾斯敏锐地注意到了这些细节 ， 他在《女性电影人》里 ， 对王苹突出的导演能力和细腻丰富的影像修辞手法有很高的评价 。 卡曾斯是爱丁堡影展的策展人和《视与听》杂志的长期撰稿人 ， 凭借着非同寻常的阅片量 ， 他让老电影的片段在《女性电影人》中重新排列组合 ， 爆发出摇撼观众观影经验的能量——这些画面不仅揭示“她们”是谁 ， 更深入浅出地解析“她们”做了什么 。
田中绢代为世人所熟知的身份是沟口健二导演长期合作的女演员 ， 其实她还是日本第二个女导演 。 1953年 ， 她导演的第一部长片《恋文》就入围了当年戛纳影展主竞赛单元 。 田中绢代的导演成就是被严重低估并忽略了 ， 在这部以男女情爱的悲伤隐喻日本战后低沉社会情绪的影片里 ， 田中彰显了高超的戏剧结构能力和不俗的构图审美 ， 镜头的位置和运动方式都极度准确地捕捉到演员倏忽波动的情绪 ， 传递出怅然诗意 。 卡曾斯热情地赞美田中：“她和日本最伟大的导演们有过合作经验 ， 但她不像他们中的任何人 ， 在刻画爱情中的痛苦和心碎时 ， 她拥有的分镜能力和精准的掌控力让人惊叹 。 ”
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