绘画|“一画”与笔墨——石涛绘画美学的精髓( 二 )


石涛后期绘画主要是受了元王蒙和明徐渭的艺术影响较大 , 然而又不同于王蒙和徐渭 , 重视感受生活 , 观察生活和独抒性灵 , 已经不满足于临摹 , 不囿于挪用古法 , 而是以激情洋溢或深情凝蓄的鲜明个性 , 突破“四王”正统派所表现的内容 , 以来自客观自然又高度加工的艺术新形象 , 丰富了自然美的表现和意境的创造 , 将文人画推向一个新的高度 。
绘画|“一画”与笔墨——石涛绘画美学的精髓
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《牡丹竹石图》
中国的写意花鸟画从南宋梁楷、法常始 , 致明代的林良、沈周、唐寅等得到长足的发展 。尤其是明代陈淳、徐渭 , 更是没有墨守成规 , 而是另出机杼 , 影响了一代又一代 , 绘画史上有“青藤白阳”之说 。到了石涛 , 又开辟了一个新天地 , 独树一帜 , 花鸟画继承和吸收了前人各家的优长 , 演化成自己即拙又见巧 , “尚法”又“尚意” , 大智若愚 , 大巧若拙的风韵 。突破了旧程式 , 在似与不似之间发展了笔墨技法 。这在当时以“四王”一统天下的书画艺术界 , 是非常新颖大胆的创新 。石涛不仅在山水画上、在花鸟画上、人物画上的创作都取得了卓越的成就 。花鸟画代表作《牡丹竹石图》 , 牡丹花和墨叶都摇曳生姿 , 姿态各异 , 犹如姿色艳丽的美人于峭石旁翩翩起舞 , 于无法中有法 , 直抒性灵 , 潇洒隽朗 , 天真烂漫 , 清气袭人 , 讲求诗情与画意的结合生发 , 别具一格 , 开拓了作品的意韵 。
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《搜尽奇峰打草稿》
山水画精品有极尽丘壑变化的《搜尽奇峰打草稿》 , 纵 42.8 厘米 , 横 285.5厘米 , 纸本 , 墨色 。现藏北京故宫博物院 。此图作于康熙三十年(1691) , 正是石涛北漂京城期间 , 所作的代表作 。图前以其独特的隶书题写了“搜尽奇峰打草稿图卷”九个字作引首 。再看画卷:一小溪分隔两岸 , 石壁耸峙 , 群山巍峨 。山间云雾飘渺 , 下有一水蜿蜒流淌 。水上架小桥 , 两小艇载人垂钓其中 。渐入深山 , 路道盘桓 , 峰峦起伏 。山间林木茂密 , 村舍瓦屋掩映其间 , 有两人晤谈屋中 。后渐开阔 , 水流潆洄 , 汇成大湖 。湖畔孤岛 , 小桥连岸 , 坡岸有高士席地 , 水中有舟载客而来 。显然这是人间的寻常生活 , 恬静平淡 。作者以其难得的细笔 , 一层层勾、皴 , 再由淡而浓 , 反复擦、点 , 淡墨渲染 。尤其是点 , 经由干、湿、浓、淡 , 反复叠加 , 至“密不透风”的程度 。石涛善用点 , 是其一大特征 。整幅画面显得苍莽凝重 , 深得元人意趣 。尽管他在卷后自谓“不立一法 , 是吾宗也” , 其实还是脱不开传统技法 。
《搜尽奇峰打草稿》正是遵循了石涛“师法自然”、以“天地为师”的主张 , 此图将画家游历大江南北、饱览的绚丽多姿的大自然山川景色浓缩于一堂 , 变换莫测 , 不论是细节还是大构图大章法 , 一笔一画无不是精心刻画 , 用笔用墨也充满灵活性多变性 , 线条也是流畅多变 , 节奏感强 , 有细笔的运用也有粗笔的块面感;构图上有深远法 , 平远法 ,高远法 。时而用笔恣肆雄浑 , 时而空灵含蓄 , 墨色苍郁 , 层岚叠嶂 。整幅作品给人宏阔壮观 , 气势磅礴 。观者一开卷犹如宝剑出鞘 , 让人心惊动魄 , 叹为观止 。
石涛把一画理论与笔墨关系运用于自己的绘画艺术创作里 , 笔墨精微 , 风格严谨沉稳 , 独出心裁 , 张扬个性 , 他的艺术精神也开启了“扬州八怪”的创新之风 。
康熙三十一年(1692 年)秋天 , 绝望的石涛不得不离京南下扬州 , 并在扬州建立“大涤子草堂” , 在此定居 , 1696 年 , 石涛还俗 , 从此成为一名职业画家 , 以卖画为生 , 并潜心于绘画理论研究 , 技艺也更加纯熟 , 风格由早期的严谨细腻清逸转向雄浑豪放 。墨海里定精神 , 浑沌里放出光明 。借天地以写自然万物 , 来表达画家个人心灵世界 , 以追求内心精神世界的梦幻之光 。《游华阳山图》现藏于上海博物馆 , 立轴 , 纸本 , 设色 , 纵 239.6 厘米 , 横 102.3 厘米 。此图画的是华阳山景致 , 近景巨石压阵 , 虬松居中 , 高处重山峻岭 , 山间左侧一瀑布飞流直下 , 瀑布下有深谭连接着水长廊迂回盘桓 , 屋岸人物隐置于松石丛林中 , 彰显人与自然的和谐 。这幅山水画属于浅绛设色 , 淡雅中见沉厚 , 丛林中用朱红圈叶 , 使画面更为绚丽夺目 。该幅布局上突破了传统的景在下、山在上、云在中的分割法 , 远山与近景之间 , 留有若隐若现的空白 , 虚实相生 , 无画处皆成妙境 。


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