Array|苏东坡和李清照笔下的秋千少女，浅谈豪放派和婉约派词的特色( 二 )
而李清照的词则描绘了一幅清新、明快的清晨少女荡秋千的画面 ， 全词节奏轻快 ， 仅用四十一字 ， 就栩栩如生地刻画了一个天真纯洁、感情丰富却又矜持的少女形象 。读者仿佛也能从词里感受到少女的美好 。
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少女和少女的心事 ， 历来都是美好而纯净的 ， “娴静犹如花照水 行动好比风扶柳” 。两首词却用了不同的艺术手法 ， 来描绘那样的画面 。
苏东坡的这首词运用了对比的表现手法 ， 全词处处充满矛盾 ， 最后作结 ， 表达了词人对人生哲理的思考 。
一．思想与现实的矛盾
“枝上柳绵吹又少 ， 天涯何处无芳草”一句 ， 本出自屈原的《离骚》“何所独无芳草兮 ， 尔何怀乎故宇” ， 是卜者灵氛劝屈原的话 ， 本意是告诉他不必执着于楚国 ， 大有“此处不留人 ， 自有留人处”的意思 。东坡写下的这句词 ， 跟他在《写风波》中写的“此心安处是吾乡”表达的思想是一致的 ， 而在现实中 ， 东坡却是屡遭迁贬 ， 这句话也只是自我安慰而已 。
二．情与情的矛盾
“枝上柳绵吹又少”写随着柳始越来越少 ， 春天也快结束了 ， 表达了暮春时节的伤春惜春之感；而“天涯何处无芳草”又表达了一种旷达、乐观之情 ， 春天虽结束了 ， 我们还有夏天 ， 没有柳絮 ， 还有芳草；“花褪残红”写了凋零的伤感 ， 而“青杏小”又写了绿意盎然的生机和希望之情 。
三．情与理的矛盾
词的最后一句“多情却被无情恼”写出了情与理的矛盾 ， 墙内佳人欢笑 ， 墙外行人的情思被撩动 ， 但结果却是佳人洒下笑声后却悄然而去 ， 墙外的行人却烦恼顿生 。词人表面是写感情 ， 其中也渗透着人生的哲理 。
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苏东坡的这首词还用了虚实结合的表现手法 ， 对暮春景色的描写是实写 ， 情感却是虚写 。词人巧妙地处理了藏与露的关系 ， 露出墙内高高的秋千架 ， 露出佳人欢快的笑声 ， 而墙内的一切 ， 都全部隐藏了起来 。词人和读者一起想象 ， 便产生了无穷的意味 。
李清照的这首词则用了白描的手法 ， 语言清新简洁 ， 只是简单几个细节的描绘 ， 却将一幅清晨灵动少女荡秋千的画面表现得淋漓尽致 。这些体现了李清照的审美理想 ， 无论是写情绘景还是咏物 ， 都不用华丽的色彩、富艳的词藻 。
词人并没有用任何笔墨去描写少女的容貌、衣饰、动作 ， 只一句“慵整纤纤手”便写出了少女的慵懒、娇憨之态；词人也没有仔细描写当时荡秋千的具体场面 ， 只一句“薄汗轻衣透”便能让读者真切感受到当时少女的欢快 ， 荡秋千的喜悦；词人没有具体描写少女的娇羞、踟蹰、好奇 ， 只是一句“却把青梅嗅”便栩栩如生地将这一切表现得淋漓尽致 ， 读者眼前仿佛便是那个活生生的少女 。
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其一. 豪放派词的境界宏大 ， 词旨有理趣的味道；而婉约词更侧重儿女风情
豪放派词的特点大体是创作视野较为广阔 ， 气象恢弘雄放 ， 喜用诗文的手法、句法写词 ， 词意多抒发词人的性情怀抱 。而婉约派主要是内容侧重儿女风情 ， 重视音律谐婉 ， 语言圆润 ， 清新绮丽 。
苏轼的《蝶恋花·春景》通过写暮春时的景色 ， 既表达了伤春的愁绪 ， 又写了作者旷达的襟怀 ， 既表达了惜春之感 ， 又蕴含着自然界有其客观规律的哲理 。而后半阕看似是写感情 ， 实则表达了词人的人生哲理 。
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