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|演艺大世界——2020上海国际音乐剧节华语原创音乐剧孵化计划进入“中期考核”

|演艺大世界——2020上海国际音乐剧节华语原创音乐剧孵化计划进入“中期考核”
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《我听到了》讲述少男少女在关于生命的奇幻冒险中温暖彼此 ， 重拾面对生活的勇气 。
演艺大世界——2020上海国际音乐剧节中的重要活动板块“2020华语原创音乐剧孵化计划”昨起举行为期两天的剧本朗读会 。历经近三个月沉淀 ， 从147部投稿中脱颖而出的六部原创音乐剧的创作者 ， 从现场观摩的观众中听取真实评价与反馈 ， 探索原创音乐剧未来的独特样貌 。
发起人上汽·上海文化广场副总经理费元洪表示 ， 音乐剧市场正进入原创加速催化期 ， 孵化平台汇聚年轻创作者的热情与创意 ， 将为中国原创音乐剧带来不竭动力 。“音乐剧是不断再创作的过程 ， 作品无法一次成型 ， 需要平台的细心呵护 。孵化计划将对创意的每一个细节精细校准、打磨品质 ， 经验丰富的导师带动‘后浪’创作者集体成长 ， 期待好的作品能源源不断地涌现 。”
聚焦现实主义题材 ， 探寻真实生活与个体情感的有力表达
纵观六部作品 ， 剧情与立意都展现出现实主义题材特有的感染力和生命力 ， 在对纷繁变幻的真实环境的思辨与解剖中 ， 寻找个体情感体验的回味与共情：《我听到了》讲述少男少女在关于生命的奇幻冒险中温暖彼此 ， 重拾面对生活的勇气；《电台的最后一夜》聚焦35岁平凡女性的成长和生存状况 ， 直指女性在工作、梦想、爱情和婚姻等各方面所面临的局限与偏见 ， 寻找可能的突破口；《南墙计划》以一个年轻人“京韵布鲁斯”的音乐创想为切入点 ， 谈论传统与传承、失去与拥有、父与子、新与旧之间的对抗与和解；《无法访问》选取密室逃脱的悬疑题材 ， 展开对网络暴力的犀利批判；《你在哪里》将母女亲情中隐秘的拉扯羁绊置于剧情核心 ， 讲述母女从互不理解到互相接纳跨越数十年的故事；《两个人的城》借由两个微小个体在疫情中的经历 ， 捕捉人性最温暖的闪光瞬间……
孵化导师胡晓庆深受《电台的最后一夜》打动 ， “市场上很少有探讨35岁以上女性生活、情感、思想的作品 ， 她们面对生活的挑战和压力 ， 如何用乐观、诙谐、积极的方式去探寻生活的意义 ， 是非常有意义的话题” 。
孵化评审上海音乐学院教授陶辛表示 ， 相比去年基于情怀、使命的首次尝试 ， 孵化计划已经离音乐戏剧产品科学的、成体系的生产方式更近一步 。“音乐剧是一种年轻的艺术形式 ， 青年人写戏给同龄人看 ， 创作者和观众一起成长 。今年入围的创作者依然那么年轻 ， 但他们的专业起点平均比上一届高很多 ， 戏剧的创意也有很大提升 。”
技法和范式逐渐成熟 ， 搭建行业工业化的基石
与最初投稿相比 ， 将在剧本朗读会中呈现的作品几乎都经历了“拆散后重组” 。《我听到了》创作团队有将近一半的情节桥段随人物调整进行了删改：“马达导师与我们分享了非常多的音乐剧实战经验 ， 比如音乐和戏剧如何结合、唱词如何处理 ， 我们冥思苦想许久的问题 ， 一经点拨就豁然开朗了 。”
“新的创作者需要经历技法学习和范式成熟的阶段 ， 才能摆脱类型化的影响 ， 这是音乐剧发展的普遍规律 。我们需要大量能够胜任类型化创作的人才 ， 熟悉唱段设计和剧本搭配 ， 才能期待天才的诞生 。”孵化导师导演樊冲表示 ， 孵化平台提供的系统化学习正是行业工业化的基石 ， 创作者们经此才能走上更高的艺术台阶 。
在第一阶段为期约90天的孵化过程中 ， 创作者与导师将精力集中于人物和立意的定位上 ， 摸索最适合作品的表达技法 ， 融会贯通风格和节奏 ， 也使最初的创作热情能更理性地落地 。除了台词脚本与音乐歌词等细节的修订 ， 主创们更加审慎地对剧情条线和风格类型进行了取舍 ， 使核心主旨与角色设定的重量与深度不断精进 ， 作品逐渐显现出更加凝练和明确的个性和面貌 。


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