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Array|读倪瓒《渔庄秋霁图》，只傍清水不染尘，隐藏怎样鲜为人知的性情( 二 )



【Array|读倪瓒《渔庄秋霁图》，只傍清水不染尘，隐藏怎样鲜为人知的性情】为什么要把《渔庄秋霁图》画的这样完美呢？倪瓒那是给自己寻找家 ， 一个可以永远安放自我的灵魂深处的地方 。他吸取了黄公望的平淡笔法 ， 让人想到他的心是那么的静 ， 就像山里的烟岚 ， 在无风的时候 ， 就那么静静地停在山林的上方 ， 一动不动 。这也刚好契合了他的云林雅号” 。云彩如林 ， 喷薄涌动 ， 而天地万物之间 ， 以无表现虚无至美的境界 。他“下笔用侧锋淡墨 ， 不带任何神经质的紧张或冲动;笔触柔和敏锐 ， 并不特别抢眼 ， 反而是化入造型之中 。
倪瓒自幼饱览经史 ， 对于大历史进程的规律看的相当超然和达观 。他会写诗 ， 还谙熟音律 。因为才华越多 ， 他的性情就越加变得孤傲 ， 因此选择一生不参与仕途 。40岁前 ， 过着富裕而风雅的名士生活 。元朝末年 ， 天下大乱 ， 他感到自己的生活即将要被打乱或者是深度干扰 。于是他卖田产 ， 疏家财 ， 弃家隐遁于太湖 。后半生的20多年 ， 他浪迹江南最美的地带 ， 甚至寄居农家田舍、佛寺 ， 有时或以舟为家 ， 随水漂泊；显然是苏轼那种“放乎中流 ， 听其所止而休焉”的自然状态 。所没有丢弃的就是手中的画笔 ， 那是他的命和魂魄所在的真正地方 ， 他的归宿是“只傍清水不染尘” 。
从画的风格来看 ， 其山水胎息于传统 ， 画面上的坡石走向横势 ， 石上横施披麻 ， 皴法清逸 。又结合江南太湖一带的岩石 ， 变化其法 ， 创折带皴 ， 别具新意 。树木喜作枯树 ， 以枯笔擦之 ， 墨色浓淡、干湿富有变化 ， 显得滋润浑厚 ， 因此可见 ， 真正的大画家 ， 都曾从大处着眼 ， 小处着墨 ， 一时之间 ， 连天地都小了 。
Array|读倪瓒《渔庄秋霁图》，只傍清水不染尘，隐藏怎样鲜为人知的性情
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公元1372年 ， 是大明土朝创立的第四个年头 ， 倪瓒已经67岁 ， 这一年正月 ， 倪瓒为老友张伯雨的自赞画像和杂诗册题跋 ， 称赞“诗文字画 ， 皆本朝道品第一 。”“虽获片纸只字 ， 犹为世人宝藏 。”然而 ， 虽然倪瓒早已名声在外 ， 也因此最终未能安详自己的精神世界 。
《渔庄秋霁图》本来就是一张“无人山水” ， 空旷的让人觉得自然本来就是如此寂寥而厚重 。
他不希望一个很妙的山水被人过多打扰和污染 ， 于是他用笔墨缔造了这一精神上的山水帝国 ， 只属于他自己的世界 。“山川是未受人间污染 ， 而其形象深远嵯峨 ， 易于引发人的想象力 ， 也易于安放人的想象力的 ， 所以最适合于由庄学而来之灵、之道的移出 。于是山水所发现的趣灵、媚道 ， 远较之在具体的人的身上所发现出的神 ， 具有更大的深度广度 ， 使人的精神在此可以得到安息之所 。”《中国艺术精神》文征明对他很是赞赏“倪先生人品高轶 ， 其翰札奕奕有晋宋风气 。”董其昌说他“古淡天真 ， 米痴后一人而已 。”这种高度赞誉 ， 在文征明的笔下确实少见 ， 可见倪瓒是靠实力说话的 。
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甚至有明一代 ， 能否拥有倪瓒的真迹 ， 几乎成了区分一个人是否高雅的唯一标准 ，尤其当“中国社会的性质于16世纪末到17世纪初即晚明时期出现了深刻的变化” ， “商业经济迅速成长所带来的财富增长造就了这-时期涌现大批新的收藏者” 。《画家生涯》
正是出于对等级的藐视 ， 倪瓒的笔触才会像前面说过的那样平淡 ， 仿佛他心中没有任何波澜 。时代被他忘记或者抛弃了 ， 他自己有自己的精神家园 。
然而 ， “倪瓒也永远不会想到 ， 他那‘平淡’‘孤寂’的山水风格将成为通行的象征符号 。在与明清绘画及明清绘画批评之中复古潮流的汇合过程中 ， 倪瓒被提升到一个极其崇高、少有古代的画家能与之匹敌的地位 。”《时空的美术》也正因此 ， 他最终被推向他从来不想接触的角落 。


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