全程|全程不敢喘息！今年最牛战争片，终于来了( 二 ) 低薪|全程|喘息|

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这里必须要摄影师和演员，拥有足够默契的配合。
布雷克的出现但凡有一秒钟的偏差，又或者摄像机没跟上史考菲的步速或眼神，整个长镜头就废了。
我们在片中，看到各种尸体和散落在地上的物件。
它们是“战场如炼狱”的呈现，而这其中不少想必也是表演动线的关键点位。

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>>>>置景
虽说《1917》没有真正“一镜到底”，但这个“一镜”，是必须做到的。
说白了，就是只有一个摄像机。
在这样的前提下，演员的表演空间得到了释放（多机位走错就穿帮了）。
相对的，美术置景也要全方位无死角的构建好整个场景。
在影片的筹备期，剧组辗转英国各地，最终搭建了约合5200步（约5公里）的壕沟。

不仅如此，剧组还严格遵循着一战时期英军与德军的壕沟特点，分别复原了当时的场景。
刷完片的朋友，应该对小镇上燃烧的教堂印象深刻。
这里用的当然不是真火，而是布满整个高墙的LED灯。

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筹备期工作照与成片效果对比
据说影片中出现的绿植，都是导演亲自管理培育的。
如此看来，比起500亩玉米地主诺兰，萨姆·门德斯一点都不逊色。
>>>>剧本
既然是一镜拍摄，《1917》自然不必画分镜。
但拍长镜头，尤其是战争题材的长镜头，影片主创需要构建的却是整场戏每一个细节，涉及每一个动作，每一个道具的整体编排。
导演萨姆·门德斯和摄影罗杰·迪金斯曾透露过——
《1917》其实有两个剧本。
一个是传统剧本，另一个则完全是由图解构成的剧本。
而所谓的图解剧本，包含40页地图，每一张都清晰地标注了演员以及摄影机的移动路径。

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当然，这是在取景完成和演员预演之间的空档期，必须完成的工作。
>>>>灯光
如果说前面提到的燃烧教堂，算是美术置景的工作。
那史考菲夜晚在小镇中穿梭，就只能让灯光组想办法了。
这段戏因为光源不好配置，主创想到了用“炮弹”照明。
像烟花一样的光源，反倒让整场戏的美感提升了一个档次。

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而地堡中的那场戏，因为涉及到演员走动，而且光源只有两盏油灯（其实是调光器）。
摄像和灯光为此研究了好几周，才把油灯的位置搞明白。
单是搞清楚位置还不算完，为了满足下一个机位的光源需求。
演员还要在表演时，辅助调节灯光的亮度。

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注意男主左脸上的补充光源
克服了重重难关，萨姆·门德斯的努力总算没有白费。
《1917》带给我们了全新的观影体验，也让大家见识到了战争片前所未有的真实感。

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初中历史课本，就告诉过我们。
一战的伤亡其实相当惨重，各国投入了大量的资金和青年劳动力。
耗时4年，最后谁都没占到多大便宜。
反而为了几千平方的领土，参战的年轻人就就要死伤过万。
由于没有处理垃圾的有效措施，一战中战场上的卫生条件极差。

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一战中满是垃圾的作战环境
据统计，战斗中因战壕发热、结缔组织发炎、战壕脚、感冒造成的伤病，超过30%，而枪伤和弹片伤加在一起还不到10%。
士兵们大多数时间都在修战壕，等待命令；
因为草率的决定奔赴前线。
其实《1917》想要呈现的，也正如此——
战争，是让一个人走向厌倦和崩溃的过程。
别看这部电影的格局不大，视角也十分局限，但有关主角的不少细节，却能完成体现反战主题的补充。
例如：
布雷克一开始说自己曾想当牧师，后来就救下了负伤的德国空军；