脱口秀大会|《脱口秀大会》第三季:在变与不变之间平衡( 二 )


这就导向另一个更高层次的要求 , 好的表演不能仅仅停留在“好笑” , 还要有态度、有深度 。 恰到好处的台风和语速、夸张的肢体动作、前后呼应的故事结构(call back)、精彩的现挂能力固然可以成为舞台上的重要辅助 , 但所有这些背后支撑起整个表演的核心 , 仍然是观点 。
一些演员的脱口秀能被观众记住 , 是因为他们没有刻意堆砌段子 , 更多的是对社会生活的观察理解 。 杨蒙恩用“喝酒”“诗人”两个词形容李白 , 说杜甫没有李白那么有名气 , 是为了讽刺娱乐圈对人设标签重视到了畸形的程度;呼兰聊回到东北的经历 , “唯一还带有老工业基地的痕迹 , 就是遍地的老铁” , 表达直播行业迅速发展给家乡带来的变化 , 诙谐中不乏对社会问题的反思 。
当然 , 即便倡导讽刺自由 , 演员们同样必须有所克制 , 低俗暧昧的脏段子绝对不可 , 姿态过高给观众带来的压迫感也是表演大忌 。 但除此以外 , 一些“内容过于生活化”“口头禅出现太多次”之类的指责 , 却有些苛刻了 。 表演变成千篇一律的状态 , 并非好事 。
当喜剧变成“比赛”
说回《脱口秀大会》第三季 , 规则设定上确实比前两季更像比赛了 。
新面孔老演员齐登场 , 赛制带着浓浓的火药味:首轮抢麦突围赛 , 50位脱口秀演员依次进行表演 , 由3位领笑员根据表现进行拍灯 。 三灯全亮直接晋级;一灯或两灯开启抢麦模式 , 接受其他选手挑战 , 若无人抢麦选手自动晋级 , 多人抢麦可进行反选 , 表现持平则进入观众投票环节;没有灯则直接淘汰 。 晋级人数达到25人时突围赛结束 。
喜剧能不能成为比赛 , 这是一个很纠结的问题 。 紧张气氛下 , 节目确实变得更有话题性和讨论度了 。 有竞争力的新人加入 , 激活一池春水 , 极大增加了前辈的危机意识 。 另外 , 前两期终于改掉了以前命题作文的做法 , 不再让所有参赛演员围绕着“对不起我不是第一名”“笑是生活的解药”之类的鸡汤主题较劲 , 让渡出自由发挥的空间 。
不过 , 新赛制有新苦恼 , 也出现了很多不可控的部分 。 一方面 , 领笑员的拍灯标准相对主观 。 张雨绮很明显偏向女性话题 , 罗永浩关注丧丧的自嘲和冷幽默 , 李诞反感谐音梗 , 还要平衡全局 , 结果就是前面手松后面手紧 , 晋级名额不够了只能临时改赛制 。 公平性没什么保障 , 弱对弱、强对强的局面不断上演 , 最后剩下的人水平参差不齐 。

脱口秀大会|《脱口秀大会》第三季:在变与不变之间平衡
本文插图

第一期就出现了周奇墨呼兰的强强pk场面
另一方面 , 比赛模式和喜剧创作本身就是不兼容的 。 观众的稳定需求和以长期积累为主的不稳定输出 , 形成了天然矛盾 。 高质量创作需要很多个“灵光乍现”的时刻 , 一些演员在密集比赛压力下难免写不动 , 上一季中途退赛的张博洋就是典型例子 。 更何况 , 即便是不错的作品也可能触碰到嘉宾雷点 , 像赵晓卉一句“明星都没什么文化”同时得罪了两个人 。
那为什么观众还是很期待 , 节目组也还是很有信心呢?因为这种极端环境确实能激发一部分演员的创作灵感 。 看 , 很矛盾也很荒谬 , 如果按照喜剧的思路 , 这已经是一个足以产生许多好笑梗的素材了 。 毕竟 , 有什么比看脱口秀演员们一边展示小人物阴暗心理一边认真搞笑 , 台下抓耳挠腮想段子台上游刃有余冒犯整个世界更加有趣的呢?
从目前播出的几期来看 , 《脱口秀大会》第三季用创新博“出圈”的态度很明确 , 在残酷赛制和开放话题的双重刺激下 , 选手们纷纷“狼性”起来 。 不过 , 就像rock吐槽的那样 , “谁一年还不攒五分钟的好段子呢?”这份精彩能不能继续维持下去 , 节目能不能在形式的变与内容质量的不变之间找到平衡点 , 还需要进一步观望 。 (诸葛建国)


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