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铜币|2把月壶625万落槌 | 2020西泠春拍 瞿子冶臻品赏析( 二 )


子冶继曼生之后 ， 将书画与砂壶结合 ， 开创了属于自己的风貌 ， 人称“瞿壶” 。 瞿壶以石瓢为经典代表 ， 而子冶直接致敬陈曼生的作品 ， 可以说前所未见 。 众所周知 ， 瞿氏好为墨戏 ， 而于画竹工力最深 ， 肆笔所至 ， 纵逸自如 ， 论者咸谓时下第一手 。 其钟情竹子题材的书画创作 ， 出于大量题画诗的需要 ， 平时自然会有意搜集竹子相关的文学素材 。
此壶身镌刻诗文主体四十字 ， 取自曼生公《种榆仙馆诗钞》 ， 具体篇目为《题钱顺甫画竹 ， 为李翁沁碧》 。 壶盖上 ， 瞿氏自题：子冶方画竹 ， 有以曼翁集相示者 ， 即书画竹句 。 这一笔轻记 ， 道出移诗题壶的缘由 ， 看来是正常不过的文学关注 。 陈曼生笔下有“挂壁一枝斜” ， 瞿子冶亦有“（窗外）一枝青过墙”的句子 。 借诗上壶 ， 用瞿氏的诗文打个比方 ， 是“我欲借君亭子坐 ， 待铺缣素写秋声” ， 可以当作一种文艺行为去理解 。
然而细想一下 ， 为何会有以曼翁集相示者呢？应当是子冶基于砂壶器形技法创作之外 ， 对曼生诗人诗品发起的主动关注 。 曼生壶铭 ， 内蕴悠长 ， 前人多有阐释 ， 曼生存世绝品也与西泠拍卖结下诸多缘分 ， 屡创纪录 ， 这实际上都是其精神追求的烙印 。 《种榆仙馆诗钞》中 ， 陈延恩之序有言 ， “读先生诗不第有以知其人矣” 。 玩其壶 ， 不知其人 ， 可乎？这是从孟子起就提出的文艺批评的原则和方法 。
子冶和曼生差十余岁 ， 两人合作工匠有所重合 ， 所以在制壶技法上是互通的 。 既然技术环节打破了专利壁垒 ， 那么子冶的出类之处 ， 就在于他对曼生本人的文化趣味、个人品性发生了兴趣 ， 并以此自我观照 。 西泠长期在收藏拍卖中强调这种观照的特殊意义 ， 这也是文人紫砂代际传承中最有意味的地方 。
壶身接近壶口处所刻：种榆仙馆集中句

2014西泠秋拍拍品 朱孔阳旧藏 瞿子冶《月壶题画诗》 。 诗集收题画诗一百七十九首 ， 且多为题画竹之句 。
2016西泠春拍拍品  西泠八家之一的陈鸿寿《种榆仙馆诗钞》二卷 。 陈氏诗稿向不示人 ， 道光间初刻于扬州 ， 堪称清集妙品 ， 惜书版毁于咸丰太平天国之乱 ， 流传甚稀 。 此本为西泠印社创始人之一吴隐以聚珍版重排 。 据有限的记载 ， 瞿子冶平生构思甚捷 ， 然旋即弃捐 ， 并无存稿 ， 所镌版者 ， 仅《月壶题画诗》而已 。 《种榆仙馆诗钞》、《月壶题画诗》从文本的搜罗到正式成刊 ， 都已是二人身后之事了 。 因为世乱 ， 一部分文字散佚了 ， 这是十分可惜的 。 所谓种榆 ， 先在此有所失 ， 后在彼终有所得 。 所谓月壶 ， 月影滉漾开乾坤 。 对曼生、子冶诗人身份的重新发现 ， 使得我们对曼生十八式以及文人紫砂系统的理解 ， 不仅停留在艺术样式的创新 ， 更将上升为一种文化范式的确立 。
从曼翁到子冶 ， 以及后续的梅调鼎、伯年壶、愙斋壶 ， 尽述文人与紫砂的不解之缘 。
《种榆仙馆诗钞》集曼生公诗作近三百首 ， 以竹为题的似乎仅此一例 。 瞿子冶能在翻阅中精准找到此诗 ， 主要是对诗题“题钱顺甫画竹”中“竹”字敏感 。 此外 ， 瞿子冶极大可能对钱顺甫其人相当熟悉 。 钱善扬（1765-1807） ， 字顺父 ， 又作顺甫 ， 又字慎甫 ， 号几山 ， 又号麂山 ， 浙江秀水人 。 画善墨竹 ， 得其祖法 ， 与同里文鼎同学 ， 极友善 ， 论书读昼 ， 往还甚密（《丁丑劫余印存》第七卷 ， 即收录钱善扬刻文鼎自用印） ， 著有《几山吟稿》 。 文鼎 ， 清代篆刻家 ， 精刻竹 ， 与瞿子冶合作制壶 。 同为爱竹之人 ， 文人同好之间的引荐或传闻则是大概率事件 。 关键是 ， 钱顺甫“得其祖法”之“祖” ， 乃清近三百年文化史中屈指可数的大学者——钱载 。 钱载不仅是十八世纪中国最重要的诗人之一 ， 同时也是一位卓越的画家 。 根据钱载年谱记载 ， 钱顺甫为钱载亲自教授的家孙 。 钱载一生作竹石图无数 ， 这些信息瞿子冶自当了然于胸 。


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