Array|吕剧戏迷更有后来人( 二 )


同样是1996年出生的陈光平是高青人 , 自幼喜爱吕剧 。2013年 , 他加入了朋友组织的业余剧团 , 在公园义务演出 。因为小时候觉得旦角的服装、头饰都很好看 , 包头、化妆的过程非常有意思 , 身为帅哥的他学习了青衣行当 , 还曾获得山东省的“吕剧十佳票友” 。
另外 , 还有1995年出生的孙恩琰、2000年出生的王琰泽、2001年出生的巩俊强等等 , 他们都身兼戏迷和票友 , 爱戏、懂戏 , 会赏戏、能品戏 , 更默默地练功、练唱 , 为吕剧艺术付出辛劳和汗水 。
“舞台艺术 , 是靠台上表演、台下观看双方良性互动而完成的 , 所以说戏曲要培养接班人 , 不仅是要培养青年创演队伍 , 戏迷也得代代相传 。”江天表示 。
吸引吕剧戏迷、票友的 , 还是戏曲那些最本质、最纯正、最独特的元素
这些年轻的戏迷 , 他们不但会唱会演 , 对吕剧也有着深入的研究 。
对于现在吕剧的发展 , 杨大彬有着自己的看法 , “首先吕剧创作应该重视剧本 , 只有剧本好了才能抓住观众;另外 , 剧目创作要千锤百炼 , 使之成为精品 。”杨大彬建议 , 可以邀请国内顶尖创作人才加入;另外 , 演员要多走出去观摩学习 , 从豫剧、越剧、晋剧等其他地方戏中吸取养分 。“作为戏迷 , 我还希望省、市的吕剧院团以后给戏迷、票友提供更多沟通、交流、学习的机会 。”
“不可讳言的是 , 传统戏曲在走下坡路 。改革开放以来 , 经济飞速发展 , 文化越来越多元化 , 传统文化不可避免受到冲击 。加之戏曲是一种‘慢’艺术 , 和现在快节奏生活不相适应 。”江天表示 , 特别是吕剧 , 是一种历史并不悠久、积淀并不深厚的戏曲剧种 , 受到的冲击比昆曲、京剧更大 。另外 , 吕剧题材少见帝王将相、才子佳人 , 多表现家长里短、贴近生活 , 是一种根植农耕社会和乡土文化的艺术形式 , 但在城市化的进程中 , 吕剧如何应对这种变化而相应变革 , 也是吕剧发展面临的困境之一 。“但近10年来 , 国家和社会对传统文化十分重视 , 戏曲文化也在慢慢回归 。吕剧承载着本土文化的密码 , 是山东人难舍的乡音乡情 , 因此 , 吕剧还是有着很大的发展潜力的 。”
江天认为 , 吕剧要发展 , 其根本还在于传承 , 包括年轻演员和年轻戏迷票友的传承 。“‘吕剧’公众号团结了一批青年戏迷 , 有山东本地的 , 也有河南、河北、东北的 。原来觉得喜欢吕剧有‘势单力孤’的感觉 , 做了公众号之后才发现 , 喜欢吕剧的年轻人有这么多 , 就觉得给了我很大的力量 , 前进路上不孤单 。”
江天认为 , 吸引吕剧戏迷、票友的 , 还是戏曲那些最本质、最纯正、最独特的元素;而要吸引那些非戏迷 , 则要靠“短平快”的内容 。“吕剧的板式主要有‘四平’和‘二板’ , 前者四平八稳、娓娓道来;后者多采用上下句结构 , 快节奏、口语化 。”
“清晨起来不做饭 , 有事儿没事儿胡串串 。”2017年 , 孙恩琰的这段对唱在网络上火了 。视频中 , 他分饰李二嫂和婆婆两人 , 表演夸张风趣 。年轻英俊、活泼开朗、嗓音清脆、模仿能力强 , 各类优势的集合 , 让孙恩琰一度成为网上网下戏迷们交流分享的对象 。“时间短、节奏快、形式活泼的一些唱段 , 更容易吸引潜在观众;如果一开始就让非戏迷接触大段的慢板唱腔 , 可能效果不会很好 。”孙恩琰说 。
突破传播空间的限制 , 互动性增强 , 增加吕剧和观众的黏性
和孙恩琰一样 , 伴随电脑、手机成长起来的年轻一代 , 对于新媒体、短视频的应用可谓得心应手 。采取新形式 , 不但能够突破传播空间的限制、互动性增强 , 还能增加吕剧和观众的黏性 。
上大学时 , 空余时间比较多 , 董波涛参加了戏曲社团 , 也经常进剧场看戏 。“来济南之后 , 有了现场观看高质量戏曲演出的机会 , 这时候才算是对吕剧有更新更深刻的认识 。”工作后 , 由于对戏曲的一往情深 , 董波涛在闲暇时 , 注册了快手账号 , 粉丝逐渐多了之后 , 开通了直播 , “那时候我没有见直播吕剧的 , 我算是头一号 , 那是前年了吧 。”


推荐阅读