八佰 |《八佰》为什么要拍得和《血战钢锯岭》一般惨烈?( 二 )


电影强化了“一边是天堂 , 一边是地狱”的对比 , 这种反差在戏剧上有极强的感染力 。 在欧美观察员与河对岸甘作“看客”的国人围观下 , “四行仓库保卫战”被表现成类似罗马斗兽场中角斗士与猛兽的表演 。 真实的历史场景应该没这么夸张 , 这种设计也是服务于主题表达 。

八佰 |《八佰》为什么要拍得和《血战钢锯岭》一般惨烈?
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除了视觉上的表现主义 , 《八佰》在文本上也超越了“四行仓库保卫战”本身 , 而是辐射到了整个八年抗战——它讲述了一个民族觉醒的寓言 。
一桥之隔 , 这边拿死扛 , 那边“舞照跳 , 马照跑” 。 仓库中的毫无斗志、冷漠怯懦的散兵游勇 , 随时想着逃离战场;租界里的“幸运的中国人”苟且偷生 , 好像这场战争与己无关……
而“八百壮士”的热血奋战 , 以现场见证或直播的形式冲击着每一个“局外人” , 将他们凝聚起来 , 重新捡起不知何时丢掉的民族精神 。

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《八佰》展示的众生相看似随机 , 但都很有代表性 。 农民、城市贫民(戏班班主)、青年学生、童子军(杨慧敏)、城市小资产阶级(大学教授)、洋买办、资产阶级(青帮大佬)……不同阶级身份的人逐步被感召并凝聚起来 , 其实象征的是抗日民族统一战线的建立 。
从“民族寓言”的角度来看 , 《八佰》拍得如此壮烈完全可以理解——这是一种主观心理上的“真实” 。 在第二次世界大战中 , 日军75%的伤亡发生在中国 , 中国人民为世界反法西斯战争做出了巨大的牺牲和贡献 。

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根据网友比对 , 《八佰》前后两个版本修改最多的部分 , 不是什么“神吹国军抗战” , 而是国民性批判的有关部分 。 其中 , 最重要的调整是删减了阮经天扮演的角色 , 这是一个被爱国热情反噬的角色 。
《八佰》起初叫做《八百启示录》 , 这不由让人联想起它与《现代启示录》的关联 。 事实上 , “启示录”是个宗教术语 , 含有末日审判的意味 , 这也是理解《八佰》惨烈画风的一把钥匙 。
《现代启示录》借助越战 , 对西方的现代文明进行了批判 。 而抗战时期 , 中国基本上还是一个前现代的国家 。 《八佰》如果想要在战争片上有较高的立意 , 在中国的语境中 , 似乎只能选择“国民性批判” 。
但问题就来了 , 不能一边讲述抗战如何用民族主义把一盘散沙的中国人凝聚起来 , 一边又质疑宣扬的东西——尤其是还以一个基本上有定论的历史事件为基础来进行大量解构 。

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我们不能简单将《八佰》与《我的团长我的团》在主题表达上划等号 , 但确实有相近之处 。 然而 , 《我的团长我的团》虚构了一个地名——禅达 , 意在表明这是一个虚构的戏剧世界 , 不是历史上的腾冲 。
除此之外 , 《八佰》还是一部投资巨大的商业片 。 一部商业片在主题表达上必须与主流观众保持一定默契 。 尤其是在中国的创作环境下 , 电影的价值观表达要建立在一定社会共识上 , 过于激进会承担不小的舆论风险 。
从目前来看 , 定剪版《八佰》是一部艺术水准极高的战争片 , 它用表现主义的手法 , 讲述了一个民族觉醒的寓言 。
这样的版本可能没有实现管虎“拍一部和《现代启示录》一样牛逼”的战争片野心 , 甚至偏于主流叙事 , 但可能是目前最好的结果 。

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这可能是中国电影人第一次 , 用一种全人类都能接受、看得懂的语言表现中国人的抗战——内地能看懂、台湾能看懂、日本能看懂、欧美能看懂……我们每个人都能看得懂 。
《八佰》也让我们每一个人反思:假如你也被卷入了那场战争 , 究竟会做出怎样的选择?


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