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中国青年报|神仙可能不坐电梯，但国漫的故事要好好继续( 二 )


“国风”是趋势 ， 但不是“万用招牌”
从某种程度上来说 ， 每一部骤得大名的国漫似乎都有一段略显“悲惨”的过去 。 从《雾山五行》的职员表来看 ， 导演林魂确实是一个“灵魂人物” 。 他的工作室名叫“六道无鱼” ， 主力只有6个人；他不仅是导演 ， 还兼顾故事脚本、原画、上色、场景、美术监督、动作设计……简直一个人就是一支队伍 。
徐博说 ， 5年前 ， 发生了两件事情 ， 称得上“国漫史”上值得记录的大事件 。 一是2014年12月31日上映《十万个冷笑话》大电影 ， 成为首部票房过亿的成人向动画电影；二是2015年7月上映《大圣归来》 ， 票房近10亿（元） ， 成为史上票房最高的国产动画电影 。 这些实打实的数字 ， 让更多资本和资源开始关注国漫 ， 一批看着国漫长大的内容消费者也正在成长起来 。
刘书亮发现 ， 近年来 ， 和传统文化相关的、带有民族特色的题材确实比较受欢迎 ， “中国传统文化是一座内容丰富的宝库 ， 能挖出很多好东西；不仅是动漫领域 ， 其他领域也都在刮起‘国风’ ， 这是目前一个显著趋势” 。
但刘书亮也同时提醒 ， 传统文化不是“万用招牌” 。 “不是作品里有一些传统纹样、古代服装的元素 ， 就一定能承载传统文化 。 我们需要的是可以代表中国人精神、记忆和生活境况的东西 ， 而不是浮于表面的元素拼凑 。 我理想中的动画市场 ， 是百花齐放的 ， 而不是整齐划一的某种‘类型复制品’” 。
米二认为 ， 在作品中应用传统文化 ， 这说明我们对自己的文化是自信的；而且用传统文化中的一些符号——比如服装、语言风格、传统习俗等——来装饰作品 ， 也没有问题 ， 这只是一个设计层面上的事 。 但作为创作者 ， 如果对自己的要求更高一些 ， 希望用传统文化本身去支撑作品的精神内核 ， 那米二建议 ， 需要更踏实一点 ， “笨一点、蠢一点、能严谨一点是一点” 。
“每个字都不要脱离那个目标文化诞生的时代和地理背景 ， 也不要在没有弄清楚原意的情况下 ， 贸然加入自己现代视角的理解 。 只有尽可能原汁原味地了解了目标文化的本来意义 ， 才能进一步判断什么是我们这个时代值得吸收的 ， 什么是不合时宜的 ， 至少是需要暂时被搁置的 。 这时候 ， 你再用这种文化去构建作品 ， 传达出来的东西才不容易走偏 。 ”米二说 。
接下来 ， 国漫怎样走出去？
成长起来的国漫在站稳之后 ， 要怎样走出去呢？
林魂坦言 ， 现阶段原创国漫要走出去还是有些难度 ， “毕竟原创作品比起改编作品的粉丝基础要弱很多 ， 能够走出文化圈的更是一定要有特别突出的点来吸引观众” 。 所以 ， 目前国内大多数的创作者 ， 会选择相对文化底蕴厚实一些的题材来创作 ， 更容易和观众产生共鸣 。
《一人之下》已经出品了日语版动画 。 在米二看来 ， 做文化类产品 ， 先别想太多 ， 先做一个好作品 ， “比如《一人之下》 ， 这是我为中国读者写的故事 ， 其他文化圈的读者如果被这个故事吸引 ， 他们自然也会想了解这个故事背后所蕴藏的文化” 。
《非人哉》也做了一些海外发行 ， 在东南亚和华人地区收获不少粉丝 。 让徐博惊讶的是 ， 虽然没在日本发行 ， 但有日本粉丝通过社交媒体等网络渠道来看“生肉”（没有翻译引进的原始版本） ， 这让他想起了自己曾经看没有字幕的日本动漫的时光 。 后来 ， 分子互动又出品了一部《万圣街》 ， 讲的是一群西方妖怪在中国贡献GDP的故事 ， 又顺利收获了一拨儿西方粉丝 。
刘书亮认为 ， 不同文化圈之间会有较大文化差异 ， 这不可避免 。 比如一个故事非常“中国” ， 作为中国人能在里面看到很多我们熟悉的内容 ， 但外国人可能就理解不了 。 但一个好的故事、一部在国际上有传播势能的作品 ， 应该是即使外国观众不能完全理解所有细节 ， 也依然能欣赏到一个完整而动人的故事 。


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