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专访法国编舞家余瓦尔·匹克：广州舞者思想开放、观众专注认真( 二 )


Q：音乐在你的作品中扮演着非常重要的作用 ， 你是先确定作品的音乐还是先编舞 ， 还是反之？
余瓦尔：音乐是我开始一个项目的第一素材 。 项目一创建 ， 我会立即把精力倾注在音乐上 。 我问自己 ， 我想用什么样的音乐：一个完整的音乐作品？一个片段？不同作品的一些片段？在我的创作过程中 ， 编导和音乐素材之间的对话是齐头并进的 。 这两种素材相互交融、相互呼应、相互丰富 。
Q：《戏已落幕》为什么选择这个音乐？
余瓦尔：在《戏已落幕》里 ， 我想解决共同符号的问题 。 我试图创作集体舞蹈 ， 像一个图腾柱一样 ， 把大家聚集在一起 。 我所感兴趣探索的 ， 不是成为一 ， 而是创作出一 。 每个人如何为共同空间或一个集体创作出力 ， 同时不丧失个性 。 为了做到这一点 ， 我研究了将我们聚集在一起的音乐符号 ， 这些在流行音乐中发现的音乐符号 ， 有点像我们脑海中的耳虫 ， 它参与了集体记忆 。 这就是为什么我选择既在舞者创作的节奏上做文章 ， 像身体的音乐 ， 同时运用一些流行音乐作品 。
Q：一般情况下 ， 你的灵感来源是？
余瓦尔：作为一名艺术家 ， 我的灵感来自于大自然 ， 独立电影作品、戏剧和电影创作都让我非常感兴趣 。 当然 ， 音乐是我灵感的主要来源 。 因为我是一个动作、肢体语言的创作者 ， 运动语汇的概念对我来说非常重要 。 我们今天所经历的社会运动给了我灵感 。 我们之间是什么关系？在这个个人主义的世界里 ， 我们的共同空间是什么？舞蹈如何给人归属感？
Q：你说过《戏已落幕》带着一种结束的气氛 ， 是新的未来的前奏 ， 怎么在编舞中演绎这一点呢？
余瓦尔：Acta Est Fabula 的意思是“结尾来临” 。 在一个阶段结束时 ， 这就是你所期望的 。 在新冠疫情之前 ， 甚至今天 ， 我想谈谈“一起”的概念 。 抛开我们所熟知的创造统一 ， 对我而言 ， 这是一个大家在共同的空间里找到新的方式来促进集体创作的问题 。 我们生活在一个处处把个人主义作为人生价值体现的世界里 。 但这样一来 ， 我们的距离就被拉远了 ， 也忘记了我们作为一个群体聚集在一起时的力量 。
有时我如何为自己生活的空间出力 ， 有时又如何能走出这个空间？这是我在这个作品中想表现的 ， 就像是一种呐喊 ， 希望有一个勇敢的新世界 ， 它为人们提供了一个多孔的共同空间 ， 让人们互相滋养 。 我认为 ， 在这个全球化的世界里 ， 应该重视本土性 。 舞蹈作为一种集体艺术 ， 可以唤醒人们身上一些古老的东西 ， 人性的本质 。 因此 ， 舞蹈能够激起用另一种方式生活的欲望 ， 对新的社会的期许 。
Q：鉴于最近几个月发生的事情 ， 你如何看待这个“新的未来”？
余瓦尔：《戏已落幕》诞生于探讨共同符号的必要性 。 我觉得身边缺少符号 ， 缺少意义 ， 缺少围绕一首歌 ， 一个节日聚集在一起的欲望；缺少把人联合起来 ， 或者把人聚集起来的某种东西 。 《戏已落幕》表明 ， 我们需要聚集在一起 ， 围绕一个符号重新发现这种归属感 。 在这个作品中 ， 舞者不断地重新创造群体 ， 丰富了每个人的单一特性 。 这是多孔的群体 ， 是活跃的共同空间 ， 人们可以出去 ， 也可以回来 。今天社交隔离拉开了我们每个人之间的距离 ， 我希望这个作品能让我们有创作的欲望 ， 勇于创新 ， 在生活的空间里找到自己的出力点 。 这是根本 。

（资料来源：法国文化；视频来源：法国里约拉帕国家舞蹈中心）
【专访法国编舞家余瓦尔·匹克：广州舞者思想开放、观众专注认真】编辑：朱蓉婷


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