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|演员万茜，一直在路上( 二 )


|演员万茜，一直在路上
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对比《小儿难养》（2013）和《九州·海上牧云记》（2017）中的万茜 ， 相似的角度 ， 眼神中却有属于不同角色的迥然不同的情绪
不固定戏路的“剧抛脸”：
不受年龄容貌的限制 ， 走得更远
“表蛋蛋”的学生毕业以后大部分都选择了话剧 ， 钱芳说 ， “当表演艺术家是我们这个班集体的理想 ， 直到现在毕业20年了 ， 还有好多同学在坚持 。 这就是我们的根 。 红不红不是衡量演员的唯一标准 ， 让更多的观众记住你演的角色 ， 这才是一个演员的正道” 。
但万茜的话剧之路并不顺利 ， 与上海话剧中心失之交臂后 ， 她孤身上路做了一个北漂 ， 考某剧团专业第一却挤不进仅有的两个录取名额 。 国家话剧院王晓鹰导演看到了她的考试片段 ， 特邀她主演《荒原与人》 ， 获得了话剧百年全国展演金奖 。 就在国话决定收她的时候 ， 有家唱片公司偶然发现了万茜的歌喉 ， 要将她包装成当时流行的甜美少女唱甜歌的形象 ， 推向市场 。 那时候话剧不景气 ， 僧多粥少 ， 演员基本工资还不够房租 ， 演一场收入也就几百元 ， 拍影视还要上交劳务费 。 万茜陷入了理想与现实的纠结中 。 谢承颖记得 ， “当时的老万像变了个人似的别扭 ， 那么漂亮磁性的话剧嗓居然开始学小女生腔 。 她说没办法 ， 这就是市场规则 ， 先生存再奔理想 ， 发了财咱们再演话剧 ， 就当曲线救国吧” 。 可惜短短两三年唱片业被互联网浪打风吹七零八落 ， 万茜的两张唱片虽然拿了几个奖 ， 销量却惨不忍睹 。 如今的万茜回首往事笑着打趣自己是“黯然退出歌坛” ， 但在钱芳、谢承颖的记忆里 ， 那时候的万茜“就像风雨飘摇里的一点蜡烛” ， 她把自己封闭起来 ， 一度万念俱灰 。
接受做歌手的失败 ， 重新出发的万茜逼着自己把以前的作品翻来覆去地看 ， 重新审视自己的表演 。 2010年她出现在毛卫宁导演的电视剧《上海 ， 上海》里 ， 扮演以身殉国的富家千金、电影明星刘晓男 。 毛导记得开拍的第一场戏是刘晓男在狱中面对劝降 ， “拍完我就决定必须给她加戏” 。 毛导还发现她有个特点 ， 换个发型连带着整个人的气质韵味也会改变 ， 像换了个人 ， 觉得她有相当强的性格化能力 ， 马上安排她在下一部电视剧《我的孩子我的家》里扮演从小失散的双胞胎 ， 从此开启了她一人演多角的能力 。 电影《青田街一号》里 ， 她扮演一个捉鬼小神婆 ， 把男女老少各种鬼的爱恨情仇演了个遍 。 到《你好 ， 疯子》时 ， 一向对她严格的恩师卢若萍也忍不住叫好 。 那段一直被同行夸奖的七重人格表演 ， 难度不只在于4分钟一镜到底的连贯呈现 ， 还在于这是近景固定机位的独角戏 ， 没有对手演员的刺激 ， 考验的是她对7个角色强大的信念感、对不同角色内外部特征的准确把握和角色转换中无缝连接的技巧 。 导演饶晓志说这个镜头拍了一天 ， 32遍 ， 最后掐着自己脖子仰天摔地 ， 她实打实地摔了32遍 ， 伤了腿 。 第二天是剧组杀青日 ， 她拄着个拐杖就来了 ， 忍痛拍完最后一场沉水的戏 。
演员是个被动的职业 ， 等待一个好剧本 ， 等待被导演挑选 ， 这些年因为资本大举进入 ， 更要面对未必懂行的投资方的选择 。 市场上流量、名气这些喧嚣一度盖过了专业评价 ， 一夜造星一招爆红也不再是笑话 ， 拿着天价片酬不说台词甚至用替身演戏的 ， 前呼后拥粉丝疯狂 。 好在还有许多热爱表演这一行的演员 ， 依然用诚恳的劳动 ， 踏踏实实 ， 一个角色一步脚印 。 万茜就是其中的一个 ， 不管能接到的戏好不好 ， 也不管戏份多少 ， 她始终心态平和地在被动中把握主动 。 每演一个人物 ， 她都事先做好充分准备 ， 除了工作 ， 没有任何额外要求 。 演《你好 ， 疯子》 ， 她去了解精神疾病患者 ， 近距离观察他们的举止 ， 体会他们的眼神；演《柳如是》 ， 她用了半年时间拜师学古琴唱昆曲；演《南方车站的聚会》 ， 她先窝在旧家具市场跟着老师傅干活 ， 锯子刨子锤子样样上手 ， 刮腻子上油漆凿榫头像模像样；演《荡寇风云》 ， 刀剑拳脚先练起来；演军人 ， 下部队出操站队跑步敬礼都要达标……


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