弹幕版四大名著走红背后：经典的魅力( 二 )

　　四大名著本身有着坚定的精神内核，任岁月变迁也有其魅力，再加上电视剧的用心制作，所以大部分轻松化的解读，并不会过于影响观众对于作品的认知。

　　配合弹幕重新看四大名著电视剧，观众不难发现一些当年制作“粗糙”的印记。以《西游记》为例，当时拍摄经费极其有限，只有一台摄像机，道具相对简单，演员也不够。因此，在龙宫里可以很明显地看到用塑料纸做的“水流” ，在山上可以看到远处没有避开的电线杆，在《除妖乌鸡国》一集，迟重瑞不仅演了唐僧，还客串了井龙王，并给太子配了音。

　　穿帮情节出现时，往往伴随着满屏弹幕提醒“前方高能，有穿帮” ，但这些“粗糙”并没有影响观众们对剧集的认可，反而因为在如此条件下仍能有出色的剧本、用心的制作、在线的演技，更显工匠精神，让观众纷纷叫好。的确，虽然《西游记》充斥着简陋的特效，但六小龄童的眼睛一转，孙悟空的机敏就活灵活现；《红楼梦》里没有大明星，但耗时两年的选角和培训，让剧中十二钗都宛如书中走来；《水浒传》“风雪山神庙”一集，电视剧几乎还原了小说里的场面，林冲被逼无奈杀人、雪夜奔赴梁山的几个镜头，构图和色彩都非常讲究，被弹幕称为“世界名画”……事实证明，经典的魅力同样源于创作者对于艺术的匠心。正是这份匠心，才能让现在的观众一遍遍地回味老剧而不倦。

　　无论何时，内容为王都是文艺创作不变的铁律。 “经典因其强大的内容穿透力和文化传承性，在互联网时代依然能够成为年轻人的精神食粮，而且依托新型传播方式开始有了从‘传播’到‘传承’的转变。 ”影评人张榆泽认为。

　　互动化传播形态为文化传承注入新活力

　　名著与弹幕相遇，让年轻人重新爱上经典文学作品，又让经典影视作品重焕生机，为看似很难完成的文化传承提供了一种有效的方式，也给我们带来了很多启示。

　　老话说， “酒香不怕巷子深” ，经典的作品，即便是经过了时间的洗礼，依然具有独特的韵味和审美；然而老话也说， “要想富先修路” ，经典的传播与传承也需要开拓和探索时代化的方式和载体，融入新的时代气息。

　　其实，四大名著创作至今，正是经历了一代代读者基于不同时代、用不同传播方式所做出的解读、创新。例如，《红楼梦》由曹雪芹创作后，各种点评、续写形成一道独特的“红学”景观；《西游记》《三国演义》和《水浒传》，则都是从民间故事流传开始，经历了说书人口述、写作文本、戏曲表演、影视作品制作等一系列传播过程，故事更是随着时代更迭经历了许多变化，才形成了现在的版本。以三国故事为例，西晋陈寿所著《三国志》中粗陈梗概的史料为其源头，之后，又历经数个世代的累积，晚唐李商隐《骄儿诗》中有“或谑张飞胡，或笑邓艾吃”一句，小小孩童便知晓张飞是虬髯公而邓艾口吃。时尚圈 在这一过程中，说书艺人是重要媒介，通过口耳相传，使三国故事家喻户晓，让忠恕仁义的精神深入人心。

　　从这个角度来理解四大名著的当代传播，可以认为它们代表着中华优秀传统文化的高峰，叙事艺术有着丰富的内涵可供解读，吸引着不同时代的人们前往“攀登”；而在其核心元素保留不变的前提下，不同时代的人们也携带着自己的文化基因，将属于他们的旗帜插在这些高峰之上，叠加了不同时代内涵。