陈申|30多年痴迷戏衣收藏,陈申——但将深情付霓裳( 二 )


“收藏界中 , 服饰比较小众 , 收藏戏衣的就更少了 。 但戏衣里蕴含着丰富的中国传统文化 , 我希望尽可能保存一些精品 , 为后代留下这份宝贵的文化遗产 。 ”陈申说 。
与更多人分享美好
陈申的家族与收藏颇有渊源 。 爷爷陈聘之毕业于北京大学法文系 , 与书法家沈尹默是世交 。 耳濡目染 , 陈聘之开始收藏书画 。 新中国成立后 , 陈聘之把明人《鱼藻图》等几件书画藏品捐赠给了故宫博物院 。
陈聘之虽然收藏了很多传统书画 , 但他并不懂鉴定 , 买画需要请别人拿主意 。 陈申认为收藏有三个层次 , 一是收集 , 二是研究 , 三是分享 。 在他看来 , 爷爷的收藏虽然价值非常高 , 但缺乏研究 , 无疑是一大憾事 。
多年来 , 陈申四处寻访戏衣工艺大师及传人 , 结识了海内外许多梨园大师、工艺专家 , 以及朱家溍、钮隽等京昆研究大家 , 与著名的戏剧研究学者刘曾复成了学术上的忘年之交 。 陈申对戏衣的关注从业余收藏逐渐转变为专业研究 。 2009年 , 陈申的研究专著《中国京剧戏衣图谱》由文化艺术出版社出版 , 书中收录了陈申藏品中精选的205套清代中期以来的传统戏衣 。
“落叶惊残梦 , 闲步芳尘数落红……”在昆曲《玉簪记·琴挑》百转千回的曲调中 , “霓裳雅韵——昆曲戏衣收藏展”在苏州丝绸博物馆开幕 。 置身数十件精心挑选的戏衣和盔帽之间 , 陈申将戏衣的各种知识一一道来 。 苏州大学服装专业学生张宁和同学们闻讯而来 , 精美的戏服一下子吸引了这些年轻人的目光:“比起快消产品 , 传统的手工艺品更有韵味 。 ”
为了让更多人体会戏衣的美好 , 陈申奔走各地 , 先后在中华世纪坛、同济大学博物馆、澳门教科文中心、哈密博物馆等举办展览 。 当看到展厅里的件件华衣和观众们惊喜的眼神 , 陈申总是感到无比欣慰 。 爱人深知他的辛苦 , “戏衣搬运是个体力活 , 现场布展也非常劳累 。 ”
受新冠肺炎疫情影响 , 今年计划中的展览还没落定 。 几个月来 , 陈申难得没有外出 , 整天待在阁楼里忙个不停 , 书桌上堆着《清升平署志略》《清代戏曲与宫廷文化》等一大摞专业书籍 。
他最操心的还是戏衣的存放 。 戏衣很娇气 , 需要在恒温、恒湿、避光的条件下保存 , 还要防虫蛀、防尘 。 条件所限 , 陈申目前只能把戏衣折叠整齐储存在储物箱里 , 常用的就放在行李箱中 。 为防蛀 , 每年需要用很多樟脑球 。 夏季空调每天至少开12个小时 。 如果淘到了古旧戏衣 , 到手后首先要消毒除菌 。 紫外线灯灭菌、蒸汽熨斗处理、白酒喷洒 , 这些陈申处理得得心应手 , 简单的补色也不在话下 。
“日后捐赠给博物馆 , 让戏衣有一个更好的归宿 。 但当前还是希望有更多机会举办展览 , 不管是博物馆还是大学校园 , 能让更多人体会中华传统文化的魅力 。 ”陈申说 。
■小贴士·戏衣制作高峰
戏衣制作至少有三个高峰期:
第一个时期 , 清朝的中晚期 。 当时清朝的宫廷戏衣 , 以精丽雅洁的苏绣为主 。 这些绣品或在苏州刺绣后再送进宫 , 或从苏州招募刺绣匠人直接在京城制作 。
第二个时期 , 上世纪50年代 。 当时 , 各大国营剧团大量定制剧装 。 这一时期 , 一些著名演员或剧团戏衣的质量、工艺甚至超过了清代宫廷戏衣 。
第三个时期 , 上世纪80年代 。 此时 , 传统戏衣恢复生产 。 这一时期 , 大部分戏衣用于出口创汇 , 绣工力求精巧 , 工艺延续了清代的风格 。
本报记者 施 芳


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