|曲士龙和他的现代文人画:画为心印,挣脱现实的隐士

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文人画是一个宽泛的说法 , 严格说并不是一个画种 , 而是一种观念 , 主要是区别于画院体和工匠画 。那么 , 到底什么是文人画呢?有没有什么标准呢?有的 , 通俗说 , 画这画的至少应该是文人或者知识分子 , 而不是工人、农民或者木匠 。另外 , 如果画面上的人物或者其他内容 , 鲜翠欲滴、呼之欲出 , 活生生就是邻居二大爷或者某个局长乃至歌星 , 那肯定不是文人画 。
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在唐代之前 , 中国画里面居主流的是各种实用性的绘画 , 人物画要么是为了解释传播宗教的佛画道画 , 要么是描绘风俗、记事记史 , 画家自由表达的空间不多 , 相当程度上是承载照相机的功能 , 绘画者也多为宫廷画师和工匠 。
直到北宋 , 一批文人精英开始进入到绘画领域 , 他们的意图不在于抢宫廷画师和工匠的饭碗 , 而是有意区别 , 作品脱离实用功能 , 重视审美和意味 , 强调主观表达 。也就是我们现在所说的:走心 。
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苏东坡说:能工巧匠能够完美模仿自然的形态 , 但是艺术家能够借助形式来表达理念(“世之工人 , 或能曲尽其形 , 而至于其理 , 非高人逸才不能辨”) 。正所谓“画为心印” , 心里没有理念 , 画的再像也是没用 。
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进入20世纪 , 中国的文人画经历了几次较大的批评和边缘化浪潮 , 尤其是20世纪50年代中后期到70年代 。建国后对文人画持批评意见的代表人物是徐悲鸿 , 理由有这么几条:一是绘画过程上对技术不考究 , 和西画相差甚远;二是作品不能反映社会现实 , 既不能为斗争呐喊 , 也不能为社会经济建设添砖加瓦 。于是 , 大多数文人不画文人画了 , 改去画那些大气磅礴铺天盖地声嘶力竭的作品 。
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那现在还有没有人在继续坚持画文人画呢?还是有的 , 画家曲士龙算一个 。
曲士龙近年的一个主要创作内容是“高士图”系列 。
历史上很多人喜欢画高士图 , 内容不但描绘文士、儒士、逸士、隐士 , 也表现游方僧道、渔翁樵夫及艺者农人 , 甚至一些高品位的仕女也常常被纳入高士图的范畴 。唐代孙位的《高逸图》 , 五代贯休的《十八罗汉》图 , 南宋梁楷的《泼墨仙人图》、《太白行吟图》 , 明代陈老莲的《屈子行吟图》、《归去来辞图卷》都是著名的高士图 。
曲士龙的高士图不同于先前这些作品 , 有着独特的画面语言和意象 。
曲士龙笔下的高士 , 多为小品 , 人物或立或坐 , 或卧或行 , 都笃定为画中主体 , 离奇如侠 , 清逸如仙 , 沉静淡然自得 , 并不隐匿于山脚茅屋 , 也不躲闪于巨松怪石之下做孤冷状 。
雕塑家们说:塑造人像一旦在尺寸上超过我们人的比例就会使人感到雄大 。我们大多数人都是以人的尺寸衡量事物从而生发心理感受 。所以 , 建筑远远超过人的尺寸 , 我们就觉得雄伟 。如果行走在大自然的山水之中就更觉得壮丽蓬勃 。而曲士龙笔下的高士图 , 多在尺寸之间 , 于逼仄处见宽博 , 体现的是“芥纳须弥”的境界 。


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