朱婧汐|另类“浪姐”朱婧汐:是微软顾问,曾想象过30位姐姐互撕( 五 )


南都:最近你跟小冰合作发布了新歌曲《HOPE》 , 这首歌的创作过程是怎样的?
朱婧汐:这首歌的创作过程蛮有意思的 , 是一种跨语义的创作模式 。 我们先给小冰提供一个关键词 , 她会反馈非常多的素材 。 这些素材可能是旋律、歌词、画作、诗歌片段 , 等等 。 尽管小冰或许没有主观意识 , 但我会从这些素材中去体会小冰的想法 。
选“希望”这个关键词是因为在那一瞬间 , 特别是这个特殊的 2020 年 , 我觉得这个词对人类来说太重要了 。 AI在学习艺术创作的这条路上 , 并不是一帆?顺的 。 很多时候 , 尽管模型看似逻辑性很强、很完美 , 但它的创作却一言难尽 。 我们走过很多弯路 , 还曾感觉倒退过 。 我们试了无数次又退步又进步、绕圈子之后 , 她在那个时候让我感受到了一种“希望”的感动 。
朱婧汐|另类“浪姐”朱婧汐:是微软顾问,曾想象过30位姐姐互撕
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朱婧汐演唱《HOPE》 。 图自受访者微博
南都:跟三年前相比 , 小冰有什么进步?
朱婧汐:从最早 sequence to sequnence 模型创作的相对笨拙、奇怪的片段 , 到现在用跨语义创作模式能出来很多打动我的东? , 真的是很大的进化 。 现在 , 小冰输出的结果也许不那么符合逻辑 , 也有不符合人类审美习惯的片段 , 但却有了一些类似人类创作者的创作美感、想象力和浪漫 。
南都:在音乐方面 , 跟AI合作VS跟人类合作 , 两者有什么共同点和不同点吗?
朱婧汐:我和人类之间在碰撞创作灵感时 , 是即时性的、互动性的、你来我往的 , 我非常喜欢人与人之间的亲密感 。 而在和小冰碰撞灵感时 , 当她碰撞出我心里面一个特别大的火花 , 我没法跟她说 。
不过 , 和 AI 有时会帮我省了一些搭构架的时间 , 解放了我一部分的劳动力 , 把焦点集中在想表达的思想或情感上 。 还有小冰的素材 , 总能出现我不曾想过的视角 , 从而激发灵感 。 比 如在《HOPE》这首歌的最后一句歌词中 , 一开始小冰创作出了不完整但令我深感震撼的句子 , 是“到宇宙中央唱支赞歌 , 在不计较生命之地” , 我又补充了三个字“祈祷着” 。 如果是其 他创作者 , 他们结合当下的心情或者感悟 , 可能会补充“哭泣”或者“跳舞” , 我觉得最后这部分应该就是一个人类作品所谓的灵魂所在 , 是作者自己的情感 。
南都:你怎么看待AI在音乐创作方面的这种应用?
朱婧汐:我希望AI以后能成为人类作者的好帮手 。 就像刚才说的 , AI搭建一个基本的框架 , 人类画龙点睛 , 这是发展方向之一 。
另一个方向是 , AI或许能让更多的普通人享受创作的乐趣 。 许多普通爱好者可能缺乏某些技能 , 比如有人很喜欢写词 , 但不会写曲 。 针对于这些人 , AI可以帮助他们实现相对完整的、属于他们自己的作品和表达 。
当然 , 不管科技怎么发展 , 我始终对一切的有机创作都充满了敬畏之心 。 AI 创作不可能代替人类创作 , 只是提供了多一种方案和选择 。
南都:你喜欢哪些有关AI的作品?
朱婧汐:机械姬、铳梦、《The Animatrix》……太多了 。
【采访人员】陈志芳 冯群星


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