琵琶|指尖安放的诗意——听著名琵琶演奏家吴玉霞《弦歌雅韵》音乐会有感( 二 )


以“人托于自然造化间的诗意情怀”作统领 , 再把深邃缜密的思考落实于音与音之间 , 难题被吴玉霞一一化解了 。《春江花月夜》在结构上用的是中国民间音乐中“换头合尾”的手法 , 即每一段的前半部分在主题音乐之上加入新的音乐元素 , 以作变化 , 而后半部分则重复主题旋律 。有些类似于古诗中的押韵 , 只是这个韵脚看似已被写就 , 实则最终的呈现方式取决于演奏者的审美及文化积淀 。吴玉霞的处理并不拘泥于统一制式 , 在每一段段尾处都作差异化处理 , 并以不同的留白方式与下一段开头作衔接 。这样一来 , “诗意”得到了有致安放 , 但又不显得泛滥和散漫 , 丰富的意象也不因段落的相似而掉入千篇一律的泥沼 。于是 , 整首作品听毕 , 既有对曼妙景色的既视感 , 又有由其深切文化理解发出的和乐曲人文情怀相得益彰的智性之光 。
吴玉霞曾提到 , 艺术的呈现是“文化的厚度、技术的高度、思想的深度缜密融合” , 可见 , 形而上的“文化性”与“精神性”在她的演奏理念中是居于高地的 。她深耕于琵琶及其音乐所扎根的文化土壤 , 并以文化内涵为主导去运筹技术的使用 , 行此大道 , 文化在场自是水到渠成之事了 。
《光明日报》( 2020年09月06日 12版)


推荐阅读