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画廊|俄罗斯民族艺术之光( 二 )


反映民众生活
画家佩罗夫创作的《三套车》是巡回展览画派的代表作之一 。每每走进特列季亚科夫画廊 ， 在这幅作品前 ， 总有人在细细端详 ， 而作品背后的故事更是催人泪下 。
画作《三套车》完成于1866年 ， 在当时 ， 大多数俄罗斯民众的生活困苦艰难 。这幅画虽名为“三套车” ， 但画面中却没有马 ， 只有3个孩子拖着装满水的雪橇沿街行走 。寒风凛冽、滴水成冰 ， 孩子们佝偻着身体 ， 穿着破烂的衣服 ， 满脸疲态、憔悴不堪 。一个成年男子从后面推着车 ， 还有一只狗陪伴着他们 。
佩罗夫透过这幅画展示了当时俄罗斯童工的悲惨生活 。在创作时 ， 画家曾苦苦寻觅 ， 却怎么也找不到一个合适的小男孩作为画面中心人物的模特 。直到数年后 ， 佩罗夫偶然看见一位妇人带着一个小男孩买东西 。他走近细看 ， 深感这个小男孩就是自己脑海中模特的样子 ， 便恳求为孩子作画 。一开始 ， 妇人拒绝了画家的请求 ， 她不懂艺术创作 ， 不愿孩子被画到画中 。佩罗夫耐心解释 ， 还安顿这对母子在莫斯科过夜 ， 给了妇人一笔费用 ， 才终于获得许可 。于是 ， 这个名叫瓦夏的12岁男孩成为画作中的主要形象 。
4年后的一天 ， 一位步履蹒跚的老妇人找到佩罗夫 ， 画家认出她就是瓦夏的母亲 。老妇人颤颤巍巍地拎出一捆用手帕裹着的鸡蛋送给画家 ， 含着眼泪说 ， 自己的瓦夏不幸得病去世 。她变卖了家产、努力做工攒钱就是为了找到画家 ， 希望能够买回儿子那幅画以解思子之苦 。可是 ， 这幅画当时已经挂在特列季亚科夫画廊的展厅之中 ， 无法出售 。于是佩罗夫带着她来到画廊 ， 老妇人从许多作品中一眼看到了自己的瓦夏 。她浑身颤抖、眼含热泪 ， 长久地跪在画作面前 ， 虔诚地为孩子祈祷 。备受触动的佩罗夫随后允诺 ， 为老妇人再画一幅瓦夏的肖像画 。
这只是特列季亚科夫画廊无数创作故事中的一个 。当艺术创作触及普通人的真实生活 ， 艺术作品便具有了感动人心的力量 。
延续艺术传统
“我们相信艺术、教育和创造力可以改善人们的生活 。我们赞美俄罗斯艺术家的天赋才能 ， 并感受到延续画廊传统、为子孙后代保存艺术品的重大责任 。”特列季亚科夫画廊的官网这样描述画廊的艺术理念 。
与世界上一些著名博物馆一样 ， 特列季亚科夫画廊也曾经历战火 。在苏联卫国战争期间 ， 画廊曾组织数轮大型迁移行动 ， 在最短时间内将作品从陈列位取出、密封并包装在盒子里 ， 运往新西伯利亚等地 。
尽管条件艰苦 ， 1941年底至1944年秋 ， 特列季亚科夫画廊新西伯利亚分馆仍组织了约20场展览 。画廊工作人员也在莫斯科、新西伯利亚、托木斯克等地的医院、学校举办讲座 。在画廊工作者的共同努力下 ， 俄罗斯的艺术瑰宝得以完好保存 。1945年5月17日 ， 卫国战争结束后不久 ， 画廊便重新开放 。
直到今天 ， 特列季亚科夫画廊依然坚守使命 ， 不仅研究、保存、展示、普及艺术创作 ， 而且不断探索挖掘新的展览形式 ， 赋予艺术作品新的吸引力 ， 让艺术滋润生活 。2016年 ， 画廊与莫斯科地铁共同发起了一项以20世纪俄罗斯艺术为主题的联合培训教育项目 。莫斯科地铁开通了艺术主题列车 ， 每节车厢讲述20世纪不同年代的创作内容 ， 共有78幅来自特列季亚科夫画廊的作品复制品参与展出 。这种形式拉近了艺术作品与民众的距离 ， 令艺术之美融入日常生活 。
从创建至今的100多年来 ， 特列季亚科夫画廊始终坚持为俄罗斯民族艺术发声 ， 向一代又一代的参观者讲述着俄罗斯艺术史上的杰出成就 。
【画廊|俄罗斯民族艺术之光】《 人民日报 》（ 2020年09月12日 07 版）


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