许华新|时间开端到“共时性”经验——读许华新及他画作之一

许华新|时间开端到“共时性”经验——读许华新及他画作之一
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山海苍苍120x240cm纸本水墨2020
时间开端到“共时性”经验
——我读许华新及他画作之一
姜丰
看到许华新的画 , 颇有些朋友第一时间的直觉是:这是超出于传统审美规范的画 , 实验、探索、前卫的气息逼人而来 。画给人的第一直觉又是清新凌冽、别有洞天的 。这样的中国画大概还没有人如此这般的画过 。亦颇有友人会提到王维的《雪景图》和许多后世山水画大家笔下那凌冽雪白的冬景雪意 。然而这样的绘画传统已然是过于幽古和遥远得接近神化的编造了 。流传下来的王维的《雪景图》没有一幅是肯定可考、可确定的 。何况 , 后世画家笔下的雪景图也不是如许华新那样画到大块江山的雪意似乎渗入了人的身体 。于是 , 天地一如的肉身存有都渗入了雪意 , 浸润入于“灵氛”气息的最微妙的细节 。
铺天盖地的雪意在许华新而言已然不仅仅是景物本身 , 而是这构境折射的主体心象 。画面总体效果秉有既内在又外在的若精神分析所说“外密性”的总体存有的象征 , 玉质感、玉的联觉产生的时间包浆感、玉的“比德”意义揭示的绘画主体的内在德性与精神性……导人入于宇宙大有的境界 。
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光尘之恋50x69cm纸本水墨2020
在绘画表象的传统语境中看 , 许华新绘画效果给人的印象是深植于传统又超出于传统的 。一句话 , 在传统之外而又入于传统 。从先锋实验的视角看 , 许华新的绘画效果给人的印象则是安然自持、回归传统的 。一句话 , 在传统之中而又超出传统 。总体概观是 ,许华新的画在先锋之中而又回归实验 , 仿佛时间的永恒开端之力为这“玉之精神”所捕获 , 获得一种面向未来的永恒开端性 。这使得许华新的绘画获得了一种如海德格尔所说的存在主义哲学基调中的“两可”意蕴 , 似焉非焉 , 若存若亡 , 观者对他的画观看良久 , 往往若堕存在的深渊 , 不知尹于胡底 , 然而一种至美的中国经验会油然而从心底泛出 , 那是茫茫天道统摄下的中国人的精神在其中迸发和诉说 。
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演流不息46x69cm纸本水墨2020
许华新用积水法绘画 。积水法仿佛是积墨法的一个有意的置换 , 概念性、标签性、表象性的东西 。然而技法永远不仅仅是技法而是指向精神性的意蕴 。积水法是许华新的原创 , 然而秘响旁通当中看去 , 又是有传承 , 有来历 , 有情有信 , 有巨大的价值和意义感的指归的 。这不仅仅是对于师父贾又福的一个简单材质、程序表达效果上的颠覆 。用许华新自己的话来说 , 这是一种反向 , 逆向 , 迂回的超越 。真正的原创并不需要对于师承来历的简单继承和尊重模仿 , 而是创造性的结合自我的精神性向度 , 画出一种宇宙性的共时性经验 。
这经验又是包藏于着这密色瓷般的画面质感当中的 。幽古而神秘、洁白又旷大、浩渺又高贵 , 画面表现效果的冲击力并非他在绘画时有意营构 , 而是在于与绘画材质的亲密无间的交谈式绘画行为中自然达成 。这份达成的背后是一种有意深植传统及其全新诠释、一心探索意念的引导式创造发生 。许华新的画由此葆有了纯艺术的精神品质 , 引导我们看视这无所不在的宇宙感中包蕴的宛若使我们恍惚间置身创世之初的天地苍茫感 。
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