书法字画|“心之画符”——王见书法印象( 二 )


我最喜先生的小字 , 有限的篇幅里 , 意象纷呈 , 姿态万千 。小字最考究书者功底 , 蒋衡在其《拙存趟题跋》中说:“作小楷必先精神凝注 , 于法度森严中纵横奇宕 , 所谓端庄杂流丽也 。若信笔为之 , 肥则俗 , 瘦则桔 , 虽形模具备 , 而神气全无 。其去晋、唐人意法 , 奚啻千里!”一篇小字 , 需要投入足够耐心 , 机变权衡 , 要见证书者用笔考究与否 , 力度能不能贯彻始终 , 气息是不是顺畅 , 章法布局是否变化合法度 , 有没有自己的情感态度 , 有没有传达个性思想、气质等等 。先生的小字 , 用笔讲究 , 结体巧妙 , 章法严谨但无丝毫陈腐之气 。因为先生对文字的、文化的理解、阐释能力极高 , 故能赋予每个字形以准确形象、以恰当品格、以飞扬意气 , 故而通篇意象纷呈 , 气势贯通 , 个性彰显 , 精彩不断 。
三、艺术有传承 , 但更是自我的
先生以书法为“视觉”传达 , 认为书法蕴含厚重的古代文化和哲思 , 经历了“象为主”到“意为主” , 再到“念为主”的过程 , 这恰恰是“具象”到“抽象”到“观念化”表现的过程 。也就是说 , 先生极看重书法的表现力 , 也就是我写书法、书法亦写我 。书法呈现的 , 应该包含书者的哲思、情感、态度、理解和阐释 。作为画家、书法家和金石学、古文字学的长期研究者、习摹 者的身份 , 助长了王见先生艺术的底气和功力 。
杨雄在其《法言·问神卷》中说:言 , 心声也;书 , 心画也 。对于其中所说的“书” , 后世有不同的理解 , 有人认为应该指“图书、书籍” , 但《法言》问世于纸张发明前 , 故此说无据 。曹念明《文字哲学》中解释为:“口语是心之声音 , 文字是心之画符” 。将书视为“文字”应当是一个可靠的解释 。
那么 , 文字如何能成为“心之画符”?
汉字作为一种特殊的书写符号 , 缘起于“象形” , 本就与实存世界有天然联系 。不同于西文之“表音体系”——语音与语义之间的匹配相对随意 , 汉字“所指与能指”间的序列关系更牢靠 , 汉字符号可直抵意义 。当然了 , 象形是根本 , 另外还有指事、会意、转注、假借等造字法 , 使得意义的产生、派生、叠加、增值等变得复杂 , 这些情况 , 在语言学界尚待深入 , 索绪尔已经意识到汉字作为“表意体系”的特殊性 , 但限于认知 , 他对“表意体系”避而不谈 , 符号学理论也由此留下被人置喙的口实 。
汉字最容易主观、最容易情绪化思想化、最容易个性化 , 最容易引发象征和暗示,也最容易与艺术体验联袂 , 朝着书写审美的方向转化 。
中国书法艺术史历经2000多年 , 诞生了那么多风格迥异的书家 , 那么多各美其美令人惊叹的书法作品 。书家们用书写这种方式表达自己的自然观、宇宙观、世界观 , 自己的情感和态度 。“字如其人”也从一个侧面反映了艺术个性化追求的必然 。
艺术有可以传承的知识和技巧 , 但艺术必然是个人的、孤独的历险过程 , 是极致的体验 , 是独特的呈现 。如里尔克所说:“艺术作品总是一个人于险象环生中的结果 , 是身体力行走遍所有路途 , 至于山穷水尽 , 再无可更进一步的结果 。走得越远 , 体验便越发自我 , 越发个人 , 越发独特;而所完成的作品最终便不可或缺 , 不可遏制 , 且 , 尽可能地 , 成为此种独特的决定性表达……”
但是 , 完成一次艺术体验的过程 , 必然是欣喜的 , 感动的 , 满足的 。
鲁椎(华南理工大学图书馆馆长)


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