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|心象云生——赵振川山水作品云上展览( 五 )


在赵振川深入钻研中国画创作的过程中 ， 他遇到的两个相互关联的突出问题：如何处理笔墨与丘壑、境界的关系 ， 如何解决写生与创作的矛盾 。对前者 ， 他反对唯笔墨论 ， 他既重视笔墨又重视丘壑 ， 更进一步追求境界 。他从不追随前人的笔墨符号而注重表现笔墨精神 。我们看赵振川的画 ， 发现他的每一幅画都得益于客观自然的启发 ， 程式化的笔墨在他手下因表现对象和主观感受的不同 ， 呈现出不同的艺术面貌和风采 ， 达到一定的境界 。如果说 ， 他的早期作品还留有父亲赵望云的痕迹 ， 那么通过自己不懈的努力 ， 绘画语言逐渐变得凝重浑厚、宏阔大气 ， 形成鲜明的个人风格 。
山水画家必须尊重自然 ， 必须注意对客观山水的观察与体验 ， 而观察与体验的有效途径便是写生 。不过 ， 中国画写生是个广泛的概念 ， 可以是对景写生 ， 可以是印象写生 ， 可是是默记、尔后凭回忆的写生……一幅好的写生可以是一幅好的创作 ， 也可以是创作的准备 。赵振川有自己的写生观与创作观 ， 他说过一句发人深思的话：“写生不仅需要尊重客观 ， 还要会编 ， 我的画就是在生活的基础上编出来的 。”编 ， 就是艺术家不依赖于自然山水的摹仿 ， 而是以它为范本发挥想象力的重新创造 。对景的直接写生对一般艺术家来说 ， 不会是大问题 ， 但要以写生为基础去编成一幅好的绘画 ， 却不是一件容易的事 ， 这要有生活阅历、艺术修养 ， 要深入掌握中国画的写意特性 。赵振川之所以敢于编和善于编 ， 一有生活 ， 二有修养 。他心中装有广阔的大自然山水的资源和古今绘画的经典 ， 他又善于用自己的智性与悟性去消化和融会它们 。有前者 ， 他的画始终有一股动人的勃勃生机;有后者 ， 他的画温文尔雅而耐人寻味 。
赵振川的画何以有如此不凡的品格?不妨看一看他对自己作品的评说：“我的画有猛气 ， 但底子是醇厚、温和 ， 是中国的中庸 。中国文化的精髓就是中和之美 ， 没有这点难成正果和大气象 ， 因此要在这上下功夫……”赵振川把中和之美立为艺术创作的最高境界 ， 并作为自己奋斗和追求的目标 。而这一点 ， 有助于我们走进赵振川的绘画世界 。
“中和”这一中国古老的哲学范畴 ， 源自孔子的中庸之道 。中和 ， 是讲事物的对立统一 ， 不取一 ， 而取二 ， 使它们辩证、和谐地相处 。从中和的观点看世间万物的生长、发展与变化 ， 皆离不开这个规律 ， 绘画也不例外 。绘画创作涉及的各种问题 ， 莫不需要用中和的理论去解决：大至主体与客体、传统与生活、写生与创作、语言的稳定性与探索性、法则与变革……小至绘画实践中遇到的课题：虚与实、轻与重、繁与简、疏与密、方与圆、浓与淡 ， 墨与色 ， 等等 。绘画是门手艺 ， 这门手艺中无处不充满着辩证的哲学原理 ， 从这个意义上说 ， 绘画是充满哲学意味的诗性艺术 ， 中国画尤其是如此 。中和含有折中的意思 ， 但不是折衷主义 ， 因气质、素养和随机应变能力的不同 ， 艺术家在处理与创作有关的各种矛盾中 ， 必然自觉不自觉地使一方占有优势 ， 显示出其主导的一面并兼有另外的品格 ， 而产生风格面貌的千变万化 。由于赵振川深谙艺术的中和之道 ， 他在处理这些关系时能得心应手、驾驭自如 。赵振川作品的“猛” ， 来自西北大自然的浑茫 ， 来自他胸中的大气 ， 来自他笔墨语言的自由随意 ， 看似漫不经心的点擦皴染 。赵振川作品的“温情” ， 来自他对西北山水中诗意的发掘 ， 来自他性格的厚道与纯朴 ， 来自他笔墨语言的抒情与写意 。在技巧上 ， 他善于处理黑白、疏密关系 ， 善于在画面上有机地穿插线与块面……他的笔墨泼辣圆融 ， 凌而不乱 ， 破笔破锋 ， 气势恢弘 。无论从审美情趣、精神蕴藉 ， 还是从笔墨方法、图式结构来看 ， 都达到一种和谐的状态 。西北的山水成为赵振川寄托审美理想、抒发性情的载体 。在他的画中 ， 总体的格调、意趣 ， 都是由心中的感动而生发 。他重视精神境界的总体把握 ， 同时从不同的着眼点和用多种手段阐释个人的情感 ， 弘扬传统的精神 ， 表现时代的律动 。他的画有气象、有品味 ， 耐看和经得起推敲 ， 不仅在当今陕西国画界独树一帜 ， 在全国山水画领域也因面貌新颖和有独创性 ， 而受到人们的赞扬 。


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