电影|从葛优到梁朝伟,论“面瘫影帝”演技的奥妙( 二 )


电影|从葛优到梁朝伟,论“面瘫影帝”演技的奥妙
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到了这里之后 , 我们再来谈 , 电影真的是以影片中的人物为主体的吗?这个问题不容易马上得出答案 , 但是我们可以试着分析一下 , 例如我国电影史上经典的影片 , 如早期的《小城之春》 , 如刚才我们提到的《悲情城市》 , 如让梁朝伟获得了戛纳影帝的影片《花样年华》 。 这些影片所刻画的对象真的是影片中的人物吗?其实这些光影 , 最后所幻化出的 , 更多的是人们对时光流逝的一种情愫 , 对城市变迁 , 人生无常的感叹 。 这些感受 , 才是影片的主题 , 虽然感官上依然是从人的视角出发的 , 是通过主角的们的经历形成共鸣的 , 但是影片真正所传递出的东西 , 却不是角色本身 。
电影|从葛优到梁朝伟,论“面瘫影帝”演技的奥妙
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所以演员在塑造角色时 , 他所考虑的不仅仅是角色本身 , 还要考虑导演对影片的整体需求是否得到了有效的表达 。 而带着这个任务的演员 , 他们在塑造角色时 , 肯定有一条自己的主线 , 但是这条主线 , 同时也要把控在导演的手里 。 所以一个好的演员 , 在可塑性强的同时 , 也要有对角色深刻的理解力 。 所以在架构角色时 , 他们除了要表现角色 , 还要烘托整部影片的氛围 , 在这个时候 , 演员往往成了影像的一部分 , 而不是完整的主体 。 所以好的演员 , 在塑造角色时 , 他们首先要放空自己 , 而放空之后呢 , 他们本身的特征就变得很少了 , 所以这时 , 他们只需要把角色的核心特征 , 架构在自己无法改变的习惯之上就算成功了 。
所以我们看葛优在《活着》中扮演的富贵和在《霸王别姬》中扮演的袁四爷 , 这两个角色的间隔只有两年不到的时间 , 其实葛优对两个角色的调整并不多 , 但是在观看影片时 , 我们却能明显地感受到是判若两人 。 而同样年代的故事 , 同样的演员 , 却在银幕上呈现出了完全不同的味道 。 这就是电影对于演员演技的需求 , 这也是为什么很多伟大的演员 , 都在影片中表现得如“面瘫影帝”的原因 。
电影|从葛优到梁朝伟,论“面瘫影帝”演技的奥妙
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同理 , 梁朝伟在王家卫影片中的表现更是如此 。 王家卫虽然拍片慢 , 但是也有多部代表作问世了 , 不过王家卫的影片 , 永远不变的就是城市人在情感上极度孤寂的话题 。 所以我们看梁朝伟在王家卫的影片中 , 几乎扮演的角色总没有太多的变化 。 在王家卫的电影中 , 没有好人和坏人 , 只有永远寂寞的人 。 后来梁朝伟即便是参演了《无间道》等商业因素较重的电影 , 但是他依然只靠一个回眸 , 便征服了观众和各大电影节上的评委 , 这就是演技 , 举重若轻 。 而且最终成就的不仅仅是自己的角色 , 还有整部影片的伟大 。


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