ZAKER生活|如何成为永恒？，锡箔纸、霓虹灯管、工业废料
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AnselmReyle的作品是绚丽而引人深思的 ， 这一次 ， 他不仅做出令人惊艳的作品 ， 还将个展首次带来中国阿那亚艺术中心 ， 这位“冒险家”试图通过其二十余年的创作 ， 确认了一个看似矛盾的问题——带有装饰性观感的艺术创作 ， 亦是永恒 。
将圣诞市集的风铃
融入天圆地方的永恒
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《风铃》装置在中庭 。
我10年前在柏林一个圣诞市集上买到了一个小风铃玩具 ， 它的光影反射迷住了我……
秋日的微凉海风吹拂着 ， 秦皇岛北戴河畔的阿那亚艺术中心里 ， 一座直径9米的大型风铃悄然现身……
它悬挂在如恩建筑事务所操刀的阿那亚艺术中心的中庭 ， 这件名为《风铃》的作品来自德国艺术家安塞姆·雷尔为该中庭的度身定制 ， 它无疑在纵向维度上拓宽了建筑的生生不息的循环感 。 
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工作中的安塞姆·雷尔（AnselmReyle） 。
安塞姆·雷尔说：“我10年前在柏林一个圣诞市集上买到了一个小风铃玩具 ， 它对光影的反射迷住了我 ， 我想到了20世纪60年代的动态艺术（KineticArt） 。 ”他着迷于 ， 艺术与设计之间无限循环的永恒 ， 风铃——无疑是一个合适的载体 。 
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《风铃》装置在中庭 。
他继续说道：“我联想到来自现代主义的元素和形状 ， 如何慢慢变成了装饰物 ， 又经艺术家之手变回了艺术作品…….”
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雷尔曾创作过不同体量的“风铃”装置 ， 呈现于过往不同的展览中 。
大风铃无穷尽地旋转 ， 灵动地投射出不同光影形态到建筑表面及每位观者身上 ， 这与阿那亚艺术中心本身的“天圆地方”微妙互补 ， 也与2020年的境况下大家倍加思索“永恒”的心态一致 。
工业材料的永恒
当我们谈论永恒时
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展览现场 。
呈现近20年的24件作品 ， 以小型回顾展的方式 ， 探究艺术创作中何为永恒、何为不灭 。
这是出生于1970年的安塞姆·雷尔在中国的首次大型美术馆个展 。 他以极具张力的大型抽象绘画及在现成品基础上完成的雕塑而知名 。 
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《无题（78991）》 ， 2018 ， 混合媒介、亚克力玻璃
140x121x24cm
一直以来 ， 他频繁使用锡箔纸、高度反光的材料及工业废料来创作 ， 他的组合霓虹及LED装置极具辨识度 ， 也使他享誉国际 ， 在全球各大美术馆及个人居所中 ， 均能见到他的作品 。 
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《无题（96662）》 ， 2019 ， 粗麻布混合媒介、霓虹灯管 ， 242x191x8cm
雷尔同样具有反叛性 ， 他深晓艺术与设计之间的界限和地位之争：近期 ， 他坦言“我的创作冒着使自己的艺术作品显得太装饰性的风险 。 ”
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展览现场 。
此次展览的英文题目“AfterForever”来自艺术家本人 ， 它诗意、浪漫却也是对每个人的一则灵魂拷问 。 雷尔希望对“永恒”的命题发出回应——他选择呈现了自己近20年创作中的24件作品 ， 以小型回顾展的方式 ， 探究艺术创作中何为永恒、何为不灭 。 
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《喜忧参半》2017 ， 釉面陶瓷
高：166cm ， 直径：75cm；
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《车轮》2007 ， 现成品、漆
直径：90cm
一个展厅以“沙龙”形式策展：墙面上布满了如马车轮、铁蹄等现成品 ， 一旁置有挂毯及瓶状雕塑 。
雷尔将这些现成品与鲜艳夺目的染料、类似绘画中滴流的涂料及霓虹灯相结合 ， 古老农业时代的物品形态穿越了时间与空间的界限 ， 试图进入“永恒”的序列 。 
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《无题（88935）》2020混合媒介、霓虹灯管、电线、亚克力玻璃 ， 96x81x17cm
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