女排精神就是这么“燃”( 二 )

如果老女排队员中的郎平是最难“复制”的 , 那么现役国家队队员中的朱婷同样也没人能演得了 。 2016年里约奥运会“中巴大战”前夕 , 郎平曾发短信鼓励压力巨大的朱婷:“朱婷 , 你是我带过队员中最令我骄傲的一个 。 只要你站在场上 , 你就是最好的 , 我相信你 。 ”这条短信让朱婷格外感动也备受鼓舞 , 最终和全队一起拿下了这场关键的比赛 。 这个桥段在影片中十分重要 , 没有表演经验的朱婷要演哭戏 , 陈可辛直言:“这对朱婷来讲有多难 , 她是那么能克制情感的一个人 。 ”最后 , 是表演指导李雅菂的一句“如果没有郎指导 , 你在哪儿 , 如果不是排球 , 你现在在做什么”戳中了朱婷 , 调动起她最饱满的情绪完成了这场戏 。

漳州体育训练基地对中国女排而言有着非凡的意义 。 陈可辛回忆 , 当时看到训练馆便找到了老女排在这里刻苦训练的状态 。 在听说漳州训练馆准备翻新的消息后 , 制作团队马上联系对方 , 把拆除不要的竹墙、地板等物料都运来北京 , 用这些见证了老女排流血流汗的材料复刻出了一个老女排训练的“第二馆” 。 第一次走进搭建好的场地时 , 陈可辛说就像是进了时光隧道一样 , “道具团队把每个细节都做了标签 , 那个年代的水壶、本子、口哨、排球……所有道具都摆在那里 , 我看了觉得很感动” 。

陈可辛认为 , 疫情过后再看这部影片 , 观众的共情会比春节时更加明显 。 中国电影评论学会会长饶曙光也表示对《夺冠》非常期待 , 在他看来 , “这部影片原本是在春节档上映 , 吊足了观众的胃口 。 那么 , 该片也应该会成为国庆档观众的选择 , 无论阵容也好 , 还是影片内容表达也好 , 正好与国庆档这样一个特殊的节庆非常吻合” 。

用小切口展现中国力量

电影这门光影艺术 , 时刻发挥着其向世界展示中国文化的窗口作用 。 如何让电影中的故事既能引发大众共鸣 , 又能展现中国文化与底蕴 , 从而在国际传播过程中 , 让世界观众感受磅礴大气的中国精神?用小切口呈现宏大叙事的手法 , 在电影创作中有着不少成功经验 。

《夺冠》之所以吸引不少观众走进电影院观看 , 代入感和集体共鸣感是一个重要的因素 。 “看女排”是一个时代中国人的集体记忆 , 很多人是一家三代围坐在电视机前收看电视转播 , 因此女排记忆早已深入了每一个中国人的心 。 这么多年过去了 , 女排精神始终激励着每个中国人奋力前行 。 不仅如此 , 女排也成了世界看中国的窗口 。 在陈可辛看来 , “经历了上百年的苦难 , 那时的中国人要重新让世界看到我们 , 要让世界知道 , 中国人行的 。 中国女排在那个时候正在走向世界的最前面 , 所代表的意义已经超越了其本身 , 被赋予了一种中国人的力量 。 它不只是一个体育项目 , 更是一种精神 。 虽然这个世界不一样了 , 但女排精神永远都在 , 一代一代地传承下来没有改变 。 所以这部影片传达什么不重要 , 它本身能够激励到中国人就够了” 。

影片中 , 吴刚饰演的教练嘶吼着:“美国人不会对你手软!日本人不会对你手软!别哭!中国女排流血不流泪!”巩俐饰演的郎平教练说:“放心地去打 , 放开地去打 , 豁出去打!”黄渤饰演的教练说:“球可以输 , 人不能输!”在他们的带领下 , 中国女排经历高潮和低谷 , 怀疑和革新 , 一次次登上冠军领奖台 。 影片是对中国女排历史上几位功勋人物的致敬 , 更是对一支传奇队伍的激情侧写 , 是对永远燃烧的中国力量的呼应 。

中国电影如何展现国家力量 , 诠释中国精神?在清华大学副教授梁君健看来 , “不论是从去年国庆档上映的《我和我的祖国》《中国机长》 , 还是今年亮相国庆档的《夺冠》《我和我的家乡》《一点就到家》 , 都展现了现实主义的力量和以人民为中心的创作观念 。 在社会经济快速发展和迅速转型的历史时期 , 上述这些精品力作的创作者们从观众喜闻乐见的小故事切入 , 通过对小人物的深入挖掘 , 呈现个体与国家、个体与时代之间的丰富而又多元的有机关联 , 从而成功唤起了当代中国人内心深处的集体记忆与价值共鸣 。 ”


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