鲜闻快讯|流泪多不代表演技高,这些哭戏告诉你什么才是神演技( 二 )


在最近的热播剧《亲爱的自己》中 , 朱一龙饰演的陈一鸣面对误以为他出轨无从解释的女友李思雨 , 被逼说出实情时的微表情非常精彩 , 低头眼睑垂下 , 又轻咬嘴唇 , 像个考试失利的孩子一样嘴唇微颤地吞吞吐吐说出了自己的成绩 , 接着眼圈一红 , 一滴眼泪瞬间落了下来 。
一个三十多岁曾经自信满满的策划 , 所有的强大在顷刻间被现实击碎 , 他努力在女友面前强撑的自信和强大如泪珠掉落地面一样摔得七零八落 。 这段想哭又不能哭 , 强忍眼泪的情绪太到位了 , 别说李思雨了 , 就是观众隔着屏也能感到心疼!
还有一个哭戏名场面是在《知否知否应是绿肥红瘦》中 , 面对权力高位者的心酸 , 夹杂着对书童死亡的愧疚与对感情的迷茫 , 短短的走廊上 , 朱一龙将人物诠释为一步一顿 , 落寞的身影道尽了无限心酸和无助 。
悲极而泪到伤极而笑 , 心如死灰 , 命运不由人的悲叹散发开来 , 引得无数观众与之感同身受 。
论起哭戏的感染力 , 张新成的哭戏绝对也是排得上号的 。 《以家人之名》中 , 张新成饰演的贺子秋和多年未见的妈妈贺梅相见的那个场景 , 用细腻、真实的演技赚了无数心疼和眼泪 。
剧中的贺子秋强忍住泪水 , 瘪了一下嘴 , 假装云淡风轻地问:“为什么写信回来说 , 不要我了”;他红着眼 , 紧握着拳头 , 把珍藏着的小小化妆镜掏出来 , 用力放在妈妈面前 , 说着最无力的狠话:“以后路上遇见 , 就当不认识” 。
这一幕里 , 导演特写了他拿出镜子拍在桌上的手指 , 而即便是手指都透着他不舍、嘴硬、却又不得不放下的母子之情 , 子秋红着眼忍着没哭 , 芭姐却哭了 。
后面他骑着小车 , 周围无人 , 他开始克制的闷声哭 。 这一段表演 , 不是炸裂式的演技 , 不是演成一个“疯子” , 也不是那种“有爆发力的演技” , 而是一层层情绪叠加 , 让人慢慢进入贺子秋的悲伤 , 看到他被抛弃却想保持的傲娇 , 不舍不甘却要放下牵挂的样子 , 太让人心疼了 。
一个男演员的哭戏究竟能有多么感人?看看实力派张译 , 他的哭戏能让你一秒入戏 。
电影《亲爱的》末尾 , 看着别人找回自己的孩子 , 而自己却仍不知道孩子在哪一个角落的张译 , 一个人躲在角落哭得泣不成声 , 这是一种孤独的无助 , 是知道希望渺茫也明知不能放弃的无助 。
不得不说 , 张译把一位父亲的脆弱与心碎表现得淋漓尽致 。
是不是看了这些名场面的哭戏 , 才觉得过瘾!
你看 , 在他们身上 , 哭戏一点也不单一 , 相反 , 它包容万千 。 在哭戏里 , 优秀的演员懂得把握好情绪的长短和轻重 , 不浮于表面的落泪 , 让每滴泪水中都藏着人物当下的情绪 , 通过泪水把这种氛围传递给观众 。
其实 , 哭戏最考验演员的演技 , 不管是声嘶力竭还是寂静无声 , 要做到的境界应该是让眼泪流到观众的心里 , 而不是表情悲伤 , 留下眼泪 。 让观众感同身受 , 这才是哭戏的意义所在 。
所以说啊 , 哭戏并不是流眼泪那么简单的 , 要想打动人心必须要投入情感、情绪 , 更要懂得角色 。 毕竟 , 能湿润观众内心的演技 , 才能真正引发观众的共情!


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