“自白诗”音乐会阿那亚奏响通感艺术现场第一弹
（2020年10月2日 ， 阿那亚）建筑本是凝固的音乐 ， 音乐本是流动的建筑 。 当国内首屈一指的先锋性社区阿那亚迎来层林尽染的无边秋色与一年一度最盛大的生活节 ， 当微凉的海风拂过彻夜礼赞生活的人们发出簌簌声响 ， 一个奇妙、浪漫、革新 ， 打破界限又异常和谐的艺术现场——“自白诗” ， 正在阿那亚艺术中心圆形剧场揭开序幕 ， 开启一次音乐与建筑的清夜长谈 。
这更是一次关于古典音乐以当代艺术呈现的积极探索 。 致力于为古典音乐注入新活力的U-music（全称：Ubiquitous Music ， 中文名：音乐同我特别有关系）与专注于打造数字艺术场景的先锋团队BIU（全称：Beat Injection Unit， 中文名：节拍注入）共同发起这场通感艺术展演 。 展演由10月2日晚于阿那亚艺术中心开启的音乐会为起点 ， 同名乐器装置展览将在阿那亚礼堂持续展出至11月3日 ， 等待人们前来多维度感受古典艺术未曾被发觉的质感 ， 由此 ， 抵达“眼观音乐 ， 耳听影像”的未来古典新体验 。
以自白 ， 告白世界贯穿展演始终的“自白诗” ， 在字面上被创作团队拆解为“自白” ， 和“诗” ， 又在形态上被重构为“演”和“展” 。 主创认为：自白 ， 是与潜意识里住着的本我对话 ， 是个体与内心的互震共鸣 ， 是挣扎中的臣服与反抗、和谐与矛盾、随心与违心 。 而诗 ， 既是狭义上承载了浪漫与美好的一种文体 ， 又是广义上自然、艺术和人性美的代言 ， 意味着思想与现实的博弈 。 自白诗 ， 是一次向内心的追问和探寻 ， 又是一封写给世界的告白情书 。
为此 ， U-music与BIU两组人马打破古典音乐演奏与数字场景营造两者之间的边界 ， 令传统与现代、艺术与技术、听觉与视觉相互作用 ， 通过两个艺术现场 ， 共同触发海边的觉醒 。
他们带来革新演绎的古典音乐会 ， 既是最最正统的那种——来自浪漫主义时期的音响与和声 ， 严苛规整的音律准则 ， 融合了西方传统与东方乐思的精密编排 。 又是誓要打破所有、重组一切的那种——你从没在传统剧院、音乐厅里看到过这样的古典音乐会现场 ， 有叠加交错的灯光和烟雾 ， 有随意或思索后达成的声音组合；你不曾想象艺术家的现场演绎会被配合可视化算法 ， 即时生成交互影像 ， 让音乐听得见且看得见 。
他们同时带来激活自我觉醒的音乐装置展 。 这是七个具有东方哲思的艺术装置 ， 置放于地标性建筑阿那亚礼堂 。 装置由“自白”二字的汉字笔画变形组成 ， 字面意义一目了然 ， 而它独具交互性的触摸发声原理 ， 与内置原创音素的“乐器属性” ， 又让它的表达具有音乐性的旋律感和节奏感 。 “不同个体的分割、完整形态的阵列重塑 ， 是对自白的主观解读 ， 也是对仪式感的敬畏 。 不同乐器的组合 ， 在错位随机的序列上 ， 出现相同的和谐 ， 是对世间一切初始的纯真渴望 。 ”展演联合发起人、音乐家杨小一如是说 。 “展”作为“演”的协同与延伸 ， 和“演”一起 ， 达成了时空介质与艺术能量的共鸣 ， 最终直指天地人和的完整自白 。
以未来 ， 致敬古典U-music的两位核心成员高露与杨小一有着相似的成长轨迹 。 两人均来自古典音乐家养成的标准路径：四岁开始学习小提琴 ， 接受科班、专业的古典音乐训练 ， 毕业于中央音乐学院 ， 实力出众 ， 对古典音乐充满深情、热爱和敬畏 。 然而有一次 ， “当我作为观众在台下听音乐会时 ， 才感受到传统古典音乐会可能产生的乏味、距离和隔阂 。 无数次看见如我一般的所谓专业人士在观众席瞌睡 ， 只在乐曲结束后送上附和的掌声 。 ”杨小一突然意识到 ， 比起做一名傲娇的演奏家 ， 自己更迫切于以一种更具有冒险精神的方式去捍卫古典音乐的尊严 。 而高露 ， 在一路奋进攻读完美国旧金山音乐学院音乐演奏专业 ， 终于又如儿时所愿再获设计专业学位 ， 她发觉音乐与设计竟有如此默契而美妙的联结 ， 无论是美术与音乐的关系 ， 还是建筑与音乐的关系 ， 都令她着迷 ， “古典音乐 ， 应该有更多视觉化的可能！”
最终 ， 原本从央音毕业就不再有交集的高露、杨小一 ， 人生的线索因“古典音乐的当代化呈现”而再度交汇 ， 两人一拍即合 ， 开始步履不停为此坚持努力：做舞台剧 ， 用沉浸式手法对音乐进行全面演绎 ， 寻求一种市场上没有的方式向大众展现古典音乐的魅力；组建乐团 ， 融合当下新时代元素 ， 延伸古典音乐的精神内核；更共同发起组建古典音乐跨界艺术创作团体 ， 以多位古典音乐领域专业颇具影响力的作曲家、演奏家、音乐会制作人为核心 ， 将东方与西方古典音乐的内在逻辑与哲思作为创意起点 ， 破格融入当代艺术创作理念——因为深知古典的美好 ， 所以绝不愿它止步过去 ， 而要助她走向更深的未来 。
