第一制片人|青春古装剧如何“探新”求变?《凤唳九天》制片人华萍示范三大突围法则( 三 )


《凤唳九天》是当下具备颜值的古装剧 , 这不单单体现在主角的外在条件下 , 其镜头语言借鉴了电影、纪录片乃至广告片的拍摄手法 , 极富诗意 。 剧情战场处 , 没有一句台词 , 却通过远景、运动、特写镜头的流利切换 , 以及高级的色调 , 将恢弘大气的战争场面铺陈开来 。 同样先声夺人的 , 还有《凤唳九天》随处可见的长镜头 , 缓缓前行的镜头给予了观众遨游天际、俯瞰众生的视角 , 各司其职的百姓、错落有致的古建筑、繁华的市集立体呈现出精致的观感 。
扛起花式镜头考验的 , 是有诚意的服化道展示 , “抠图”“五毛特效”等粗制滥造的手法不再为观众所容 。 据华萍透露 , 《凤唳九天》从改编到拍摄制作 , 经历两年周期 , 筹备期投入300余位工作人员 , 耗时88天 , 斥巨资搭建的大小场景达100余处 。 为给观众带来精致绝美的视觉盛宴 , 该剧总数超3000件的服装均由匠人手工制作 , 而后期力求每个细节都精益求精 , 展现大型古装剧的独特魅力 。 为了让该剧呈现恢弘大气的正剧质感 , 华萍补充道:“无论是是摄影灯光也好 , 动作部门也好 , 《凤唳九天》采用的都是《凰权》的团队 , 刘海波导演团队是在画面上感官上做的比较大气 , 这是一种新的结合也是一种尝试 。 ”
第一制片人|青春古装剧如何“探新”求变?《凤唳九天》制片人华萍示范三大突围法则
本文插图

第一制片人|青春古装剧如何“探新”求变?《凤唳九天》制片人华萍示范三大突围法则
本文插图

在导演的精准把控下 , 《凤唳九天》无论是描绘儿女情长还是战场杀伐 , 都充满了跌宕起伏的节奏 , 配合大气磅礴的配乐 , 爽快淋漓的观剧体验让人欲罢不能 。 对于战争场面的后期制作 , 华萍分享道:“虽然我们不是一个仙侠剧 , 但是特效也占据很大比例 , 剧中有四大场战役戏 , 为了和别的剧有所差异 , 所以剧中的城门 , 包括战争场地 , 后期都是拿特技去设计和完成的 。 ”
以甜宠、复仇、励志三大部分的剧情 , 拓展了古装甜宠改编新空间;始于爱情 , 又不单纯只有爱情的普世价值观让观众共鸣;恢弘的战争场面让观众在沉浸在剧情的同时 , 又有着酣畅淋漓的观感 , 种种因素让《凤唳九天》有着不错的开局 。
当前古装甜宠剧创作同质化、模式化、套路化 , 《凤唳九天》的成功无疑为业界打了一剂强心针 。 在华萍看来 , 创作者一定要比观众快“半步” , 以快“半步”的洞察力 , 引领观众审美趋势 , 满足不同观众需求 。 至于今后的发展方向 , 华萍称还要看未来的市场 , 明年的计划是制作一部红色的题材剧 , 但她始终认为好的项目必须能够打动自己 , 这样才能抓的住观众情绪点 。 不管是电视剧也好 , 网络剧也好 , 她始终依据市场走在创新的路上 。


推荐阅读