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上甘岭|上甘岭精神与年轻人的对话( 二 )


话剧表演艺术家濮存昕看过这部剧后，对其赞赏有加，“话剧《上甘岭》让我们看到了别样的、久违的作品 。战争题材在舞台上太难表现，但是我们太应该表现了 。”
的确太难，由于空间限制等因素，一些战争场面很难在舞台上表现出来 。李任告诉《环球》杂志采访人员，《上甘岭》做到了在舞台上部分还原真实战争场面，尤其是让人身临其境的爆炸效果 。“由于消防安全问题，舞台上不能出现明火 。我们请来了《八佰》的爆破特效团队，通过共同研发、反复试验，最终呈现出了震撼力堪比火药爆炸的现场效果 。”
李东介绍，让观众体验到身临其境的震撼感，舞台其实比电影还有优势，“电影里的爆炸场面，观众看了会很过瘾，但会觉得这是特效 。而如果爆炸就在观众眼前几米之内发生，甚至烟都会过来，就会让观众有身临其境之感 。不只是年轻观众，老年人也会喜欢这种现场体验 。”
为了增强观众的视觉感受力，《上甘岭》还运用多媒体营造环境氛围 。“坑道周围的山体、岩石，以及压抑的氛围，只靠灯光和舞美打造还不够劲儿，需要用多媒体配合 。现在国内外很多舞台剧都会运用多媒体，它不单单起到背景衬托的作用，它营造氛围的效果也远远大于实景 。丰江舟老师设计的多媒体效果，给观众带去了非常大的视觉冲击力 。观众会觉得整个演出更像是一部电影 。只要在舞台上做一部戏，我就要呈现不一样的视觉奇观 。”李任说 。
《上甘岭》的动作场面也让观众看到了真把式 。“演员要将军事动作转换成舞台动作，不只要考虑美感，还要像军人一样灵敏 。比如演员要拿着枪快速穿越一个很小的洞口，一开始谁都不能快速通过，可现在大家都能像小豹子一样‘啪’的一声跑过去 。没有经过长时间刻苦训练，演员们是无法做到如此灵敏的 。”李东说 。
话剧《上甘岭》剧照
不说教的主旋律话剧
话剧《上甘岭》由黄宏带领着一群多为“90后”的年轻演员完成 。黄宏对他们的表演给予了肯定，“这个剧最大的竞争力，就是把演员调整成为一个完整的群体 。有观众说，他许久未见到这样一台演出，台上十几个演员使的是一个劲儿，而且表演极为认真，哪怕仅有一两句台词的演员，也会全神贯注地去完成自己的表演 。我认为观众一定会喜欢演员们的这种状态 。”
李任告诉《环球》杂志采访人员，他特别喜欢剧组里这些25岁左右的男孩，“你会发现他们每个人上台之后真的像个兵，个个都是充满阳刚之气的帅小伙儿，身高都在1米83左右 。我想，这样一部血脉偾张的戏一定会吸引女性观众 。当这些帅气的男孩在舞台上一个接一个‘死去’，会更加让人心疼 。我在现场看到很多女性观众不时抹眼泪 。”
做这个戏的时候，李任心里总有一种道德压力，“我们的演员是25岁左右，当年的志愿军战士大多是20岁左右，他们长眠在异国他乡，令人非常伤感 。如果做不好这个戏，就觉得对不起那些年轻人 。”
那些年轻的志愿军战士，是英雄，也是普通人 。话剧《上甘岭》展现着当年战场上那些活生生的人——他们是什么样的风貌、什么样的气质？他们怎么说话？他们有着怎样的思维与逻辑？
黄宏表示，“虽然这是一部弘扬上甘岭精神的主旋律话剧，但它没有那种喊口号式的说教，而是以展现人物性格来支撑整部戏 。一个好的戏剧作品，应该有场面，更应该有人物留在观众心里 。这部戏里的人物都是接地气的 。”
李任告诉《环球》杂志采访人员，他在执导过程中严格杜绝了喊口号，“光凭喊口号，我们是打不赢那场战争的 。当年的战士们靠的是一种深入骨髓的信念，这个国家已经屈辱了百年，新中国成立后，人人都觉得自己真的成了国家的主人——国就是我的家，如果有人毁我的国、毁我的家，我就要跟他以死相拼 。保家卫国，争取生存空间，就是最简单的情怀和道理 。”
剧中志愿军战士和被俘美国伤员的幽默互动，让观众在发出笑声的同时也感慨颇多 。李任说：“在不同民族、不同国籍、不同文化背景之下，争执是说不清楚的，每个人都说自己有道理 。所以这部分戏我们不讲‘不同’，而是讲‘相同’ 。其实他们哪有什么私人恩怨？当放下武器，可能一个19岁，一个20岁，一个原本应该在美国乡下耕田，一个原本应该在中国家里种地，没准大家还能因为某个原因坐在一起吃饭 。”
就像戏里一段台词所说，“即使是敌人，当他放下武器的那一刻，我们也是仁慈和宽容的 。这些人如果不上战场的话，其实都是普通的年轻人 。如果换一个场合、换一个时间相遇，他们原本应该是一群少年朋友 。”
来源：2020年10月14日出版的《环球》杂志 第21期


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