我是歌手 |《歌手》把观众的口味都养刁了,《我们的歌》还敢将翻唱进行到底( 二 )
本文插图
火了歌曲 , 老歌新唱 , 也让众多90后 , 甚至是00后感受到了老歌魅力 。 换言之 , 这才是《我们的歌》将翻唱进行到底的原动力 。
如果总是将“翻唱”钉在耻辱柱上 , 可想而知 , 这是多么狭隘的想法 。
即便是在竞技音综的厮杀中 , 观众们可不单单只是抱起双臂的“吃瓜”态度 , 大家更愿看到好的作品横空出世 , 甚至是永久流传 。
本文插图
《我们的歌》做了一次全新的音乐实验:既保留了前辈的经典 , 又能让新生代产生共鸣 。
在第二季的首播中 , 请来了70岁的谭咏麟和67岁的钟镇涛 。 对于许多90后、00后来说 , 他们对于两位歌坛前辈的熟悉度 , 远不及同场的太一和冯提莫 。
本文插图
可《我们的歌》做了一个跨际混搭 , 从60年代到90年代 , 用一个舞台融合了半个世纪的乐坛歌手 。
通过他们的翻唱 , 把许多老歌重新注入赋予新的形式 , 让更多的人来了解经典、感知经典 。
本文插图
其实 , 追溯到八、九十年代的乐坛 , 尤其是香港乐坛 , 许多流传至今的经典 , 都是翻唱而来 。
李克勤的《红日》、邓丽君的《漫步人生路》 , 到周华健的《花心》、刘若英的《后来》 , 无不是翻唱作品 , 但这丝毫不耽误它们成为经典 。
本文插图
我们常常因为惯性思维 , 而自动忽略事件本身的另一面 。 就像大家如今提及“翻唱” , 就自然而然联想到抄袭成风、喧宾夺主 。
换个角度 , 翻唱 , 也是让好歌曲出圈的重要途径之一 。
第一季中除了“勤深深”组合 , 那英+肖战的“那站队”秒杀无数菲林 。 歌坛“大姐大”那英在演唱部分加分 , 肖战自身带的流量、热点和话题 , 直接带动了整个节目的收视 。
本文插图
尤其是在半决赛中 , 一首电音舞曲风格的《恼人的秋风》 , 掀起收视高潮 。
此前我们提到 , 如何能让经典金曲“保鲜” 。 保鲜的前提 , 是要让歌曲本身重新焕发新的活力和内容 , 以此来带动新观众、新视角 , 去重新审视、认识和接受“老”歌曲 。
本文插图
所以 , 利用流量歌手、网络歌手本身的热度去翻唱老歌曲 , 为经典吸睛 , 未尝是坏事 。
霸屏2019、2020两年夏天话题榜的音综节目《乐队的夏天》 , 不难发现 , 每季节目中都有改编翻唱的环节 。
本文插图
说到此 , 想起另一档老牌音综《中国好声音》 。 既是该节目评委之一 , 也是《我们的歌》第二季首期节目嘉宾的李健 , 就曾在节目中提到有关“翻唱”的内容 。
如果说2020年的《中国好声音》中 , 最火的参赛歌手是谁 , 赵紫骅的名字一定会被提及 。
在战队五强晋级赛时 , 赵紫骅的一首《理由》 , 让李健直言“好想翻唱一下” 。
“好歌有让人想翻唱的冲动” , 就像“千里马也需伯乐” , 好歌在未被广为人知之前 , 如果通过有流量或是实力歌手的翻唱而被众人所知 , 这反倒是一件拾取沧海遗珠的美事 。
本文插图
翻唱之所以被披上了褒贬不一的外衣 , 在于老歌翻唱的生命力并不能持久 。 观众或许会因一时新鲜而多给予关注 , 但热情消散后 , 老歌仍会面对后续无力的结局 。
如果仅仅让翻唱停留在“拿来主义”上 , 而不去想如何将其升级 。 那么 , 往后但凡与“翻唱”挂钩的事情 , 依旧会面临着负面、消极的评价 。
本文插图
我们总是在强调“新事物”如何带领当代歌手、听众去感受新鲜 , 却忽略了音乐本身所具有的延展性和生命力 。 一首歌 , 从被创作到演唱 , 再到流传、铭记 , 这个过程本就是一个年岁和时间的见证 。
《我们的歌》以翻唱为主要形式 , 将前辈与后辈关联到一起 。 前者 , 是奠基 , 让一首歌有了起点;后者 , 就是传承 , 延展了歌曲长度 。
流量新生与传奇老将并存 , 迸发新的火花 , 这是一件双赢的事情 。
推荐阅读
- 专辑 新歌 华齐时代|歌手皓晨宇签约华齐时代娱乐新单曲隆重筹备发行
- 张继|女儿们恋爱张继科拉被子抖出一物,观众傻眼金晨都没这么精致
- 宠物养成|怀念经典, 那个叼扑克牌的女神, 仍旧是一代观众的永恒记忆
- 鲜闻快讯|李升基将以歌手身份发行新作品回归
- 虎痴体育|大话降龙:帝哥仨被观众朋友质疑“整容”,娥姐的舞台剧又成幻影
- 榜样歌手|第二季《我们的歌》比第一季差在哪里
- 节目|她本是《非诚勿扰》的观众,无意中一个镜头,竟被看中签约出道
- 首发唱作|《我是唱作人2》常规竞演结束,这季冠军或许就在他俩之间产生!
- 更多|双十一晚会王源舞台伴奏出错,临场反应获赞,顶流歌手实至名归
- 好感|盛况承认对金莎一见钟情,只要他们不尴尬,尴尬的就是观众
