内心|美术馆里的“疗愈艺术”,开启艺术与内心的交流( 三 )


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“故事商店”中挂着的留言牌“故事商店”如今在美术馆的展厅中再现 , 作为故事商店的首位一日店主 , 音乐人汤木在此用音乐交换故事 , 并为讲述者谱写自己的、唯一的曲子 。汤木《摇船歌·寻谣》无论是作为歌手的吴克群 , 还是汤木 , 他们的音乐主体似乎都在进行一种转化:从我唱你听 , 到你表达内心的想法 , 我为你而唱 。人与人之间的交流也因为倾听和音乐变得更为纯粹 。吴克群还在展览中设了一个留言箱 , 观众也可以把故事投递给他 , 他也以音乐的方式继续倾听 。吴克群的留言处——你说 , 我听着呢走出美术馆 , 带着音乐故事的“故事商店”也位于社区之中 , 它的存在也成为本街区乃至更多城市人述说内心的通道 , 尤其在日渐冷漠的城市森林中 , 似乎音乐成为链接人与人情感的一种方式沟通的通道 。
内心|美术馆里的“疗愈艺术”,开启艺术与内心的交流
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“故事商店”中的音乐人汤木而关于街区和城市的故事 , 则在“豆本工作坊”中体现 , “豆本”指的是尺寸非常小的绘本 , 或叫迷你书 , 是当下年轻人比较喜爱的绘画载体 , 用豆本绘画的形式拼凑起与“城市、记忆、故事”相关的记忆碎片在一个秋日夜晚在刘海粟美术馆发生 。当天所画的作品也在展览中陈列 , 只是为了配合展出的效果 , “豆本”在被稍微放大展出 。
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“豆本工作坊”展览区域“豆本工作坊”的参与者大多是素人 , 在独立艺术家阿咸(张茴菁)的启发下整理思绪 , 并将记忆落于笔端 。豆本的创作方式有点像四格漫画 , 或者连环画 , 但其故事的表现更为自由 。
展出中 , 有一件豆本的作者是一位妈妈 , 她以地理的方式画下正在读初一的儿子成长的痕迹 , 在哪家医院出生 , 读了哪所幼儿园 , 搬了家 , 又读了小学 , 再到了如今的中学 。这位妈妈质朴地画下了儿子每一个成长的环境 。据赵姝萍说 , 原本当天的工作坊针对的是初一学生 , 但因为课业太重 , 儿子只能在一边写作业 , 由妈妈代劳 , 她一边画 , 一边询问儿子各个阶段所在环境的细节 , 再按描述画下操场、花坛等 。妈妈所画下的细节 , 也如同再一次经历了儿子的成长 。
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“豆本工作坊”中 , 一位妈妈为儿子画下生活地图有一件豆本来自一个叫小宝孩子 , 她曾经看了一个《喜鹊与岩石山》的故事 , 讲述了一只喜鹊每次回来都会给光秃秃的岩石山带来惊喜 , 后来岩石山上长满了树木 , 但是喜鹊却因劳累而死 。但她觉得结局有点悲伤 , 他用自己的绘画语言把结尾改成喜鹊带来了一群小喜鹊 , 它们衔来种子播撒在岩石山上并幸福地生活在一起 。
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《喜鹊与岩石山》的故事 , 被小宝小朋友改编为《小鸟和小山》一个个豆本 , 记录的是自己的故事 , 也是城市的故事 , 豆本画下了自己的过去和现在 , 也看向了城市的过去、现在与未来 。尤其在疫情以后 , 每个人的行动范围在缩小 , 开始更关注自己的城市和所在的社区社群 , 乃至自己的内心 , 同时也重新审视人与自己、与城市的关系 。
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