舞剧|张顺丨好一群沿淮玩灯人——观舞剧《石榴花开》( 二 )


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▲舞剧《石榴花开》剧照
值得一提的是 , 该剧在舞台设计上别具匠心 。舞台中央设置了巨大的圆形舞台装置 , 营造出“台上台”效果 , 从而吸引观众的目光聚焦于花鼓灯艺人生活的村庄 。在地面灯光的映衬下 , 舞台仿佛悬在空中 , 这一场景亦像是老兰花心中的一片关于花鼓灯艺术的净土 。在“台上台”的缓慢旋转中 , 老艺人对花鼓灯的热爱之情也随着四季更迭、岁月轮转而自然流淌出来 。
此外 , 该剧的灯光设计也令人印象深刻 , 不仅有效扩大了舞台空间 , 而且增加了观者对舞剧本体的想象 。在丰收舞段中 , 灯光将演员的身影投射在黑幕上 , 形成无数灵动的剪影 , 营造出十里八乡人们欢腾起舞的景象 。之后 , 伴随着主题音乐的循环递进 , 配以演员们的呐喊声 , 将淮河沿岸人民对土地的深情渲染到顶峰 , 推动舞剧走向高潮 。
总的来说 , 《石榴花开》从当代人的审美视角出发 , 在保留花鼓灯技艺传统动作和风格的基础上 , 尝试并寻找花鼓灯艺术在当代创新与传播的方法 。可以说 , 舞剧《石榴花开》为不断探索中的中国舞剧创作提供了一个可供借鉴的视角 , 也为面对传承困境的花鼓灯艺术开辟了一条行之有效的发展新路 。
注:本文作者张顺是中国艺术研究院在读硕士
本文曾刊发于《中国民族报》民舞流韵专栏


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