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历史研究|张开：日本文人画探微( 三 )


历史研究|张开：日本文人画探微
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佐伯岸驹作品/虎/绢本
圆山应举创立的圆山派 ， 后来也把他和松村吴春的四条派合并 ， 称之为圆山四条派 。 这是主要从他们的绘画技巧和风格来界定 ， 具有很多相近处 。 受西方绘画注重写生的影响 ， 圆山四条派的画家大多具有很强的造型能力 ， 笔下所描绘的花鸟鱼虫 ， 动物走兽都十分贴近生活 ， 纵然以没骨法作为画面的主题 ， 但里面也会巧妙的点缀生动活泼的鸟虫 ， 这种画风和我们中国的齐白石先生很近 ， 作品有笔墨 ， 也有情趣 。 后来的中岛来章、川端玉章、望月玉川等均有一定的建树 。
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田能村直入作品/山水/纸本
渡边华山是一个政治家 ， 最后的结局是刨腹自杀 ， 他留给世间很多美好的东西 ， 但绝不是政治上的所作所为 。 我们从他的绘画作品中可以看出 ， 他热爱生活 ， 重情义、有感情 。 华山人的作品在日本已经成为经典 ， 他的笔墨来自于传统但绝不死守 ， 在对笔墨语言的理解上 ， 他很独到 ， 不管是大幅巨作还是尺幅片纸 ， 是随意涂抹还是工稳细微 ， 都是在表现自己的想法 ， 所以导致创作不是在重复 ， 而是不断的写画新的自我 。 后来的渡边小华在花鸟画的继承上获得了很多收益 ， 福田半江接受他的思想 ， 绘画水平毫不逊色于时 ， 也是当时绘画领域的一面旗帜 。
历史研究|张开：日本文人画探微
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渡边华山作品/山水人物/绢本
【历史研究|张开：日本文人画探微】前人创造了经典 ， 在十八世纪的中早期 ， 他们之所以能够走上那么一个高度 ， 可以肯定的说是受到了中国渡日画家的影响 ， 对中国传统文化的研究 ， 然而 ， 在往后的岁月里 ， 虽然他们的门生依然传承了文人绘画的抒情写意 ， 但一步步走向柔弱 ， 格局变得狭小 ， 归根结底还是单一传承了自家门派的衣钵 ， 而不像开辟门派的前人去包容 ， 汲取 。
当然 ， 审视十八世纪日本的文人绘画 ， 可以提到的人有人多 ， 池大雅、曾我萧白、松村吴春、皆川淇园、贯名海屋、与谢芜村、铁翁祖门 ， 包括一些狩野派的中坚力量等等 ， 一大批优秀的画家涌现出来 ， 有一个重要的绘画理念 ， 复古主义思潮下的笔墨更趋于丰富性 ， 从用笔的多元到题材立意的表现 ， 都是努力借鉴传统文化所带来的滋养 。 这些绘画能手不仅仅只是停滞在绘画本身 ， 涉及到了书法、古典诗词、艺术品收藏 ， 在频繁的人际交往中相互砥砺借鉴 ， 甚至包括他们从中国画家身上汲取营养 。 从明清绘画开启研究的门庭 ， 再上溯到宋元 ， 格调自然得以提升 。 品鉴诸如竹田生、谷文晁、贯名海屋的经典作品 ， 绝不是止步于明清之际 ， 里面有很多宋元的印记 ， 方圆兼有的提按使转 ， 撑破天地的满构图 ， 泼墨如水的块面 ， 惜墨如金的画面灵魂 ， 这样都是在不断往上汲取养料所留存的痕迹 。 日本画家的思想是开放型的 ， 他们的创作不会囿于太多的框架 ， 更不会受到政治高层的制约 ， 研究自己的艺术遵循 ， 抒发内在的笔墨情怀 ， 所以他们的作品更趋多元而自由 。 剔除程式化的约束 ， 其表现力就会更强 ， 就在经意或者偶然间创作出来的作品都会有新的气象 ， 而他们对于这点的认知程度是超前的 ， 直到今天依然没有落后 。
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吉嗣拜山作品/山水/纸本
在经历过文人绘画顶峰以后 ， 日本的艺术创作逐渐走向低迷 。 虽然活跃在文人绘画领域的艺术家数量不断增加 ， 但高度已经逊色很多 。 直至十九世纪中后期涌现出来的改良派画家的振臂一呼 ， 促使日本的艺术创作重新焕发了生机 。 吉嗣拜山、平野五岳、村田香谷这些僧侣的作品在笔墨的丰富性上具有建树 。 椿椿山、山本梅庄、泷和亭、姬岛竹亭、渡边小华的花鸟又呈现出不同的格局 ， 前者清新典雅 ， 后者艳丽厚重 。 日根对山、田能村直入、谷文晁、中西耕石、帆足杏雨、春木南溟、幸野梅岭、池田桂仙、矢野桥村、富取芳斋的山水在传承前人绘画技法的基础上 ， 在某一个方面寻求了突破 。 其间一个很重要的人物就是富冈铁斋 ， 他的笔墨语言彻底抛弃了越来越柔弱的画风 ， 以雄强厚重来诠释文人绘画绝不是小家碧玉 ， 相反 ， 更应该是直抒胸臆的豪放与沉厚 。 铁斋的实践可以肯定其卓越的见解 ， 与吴昌硕一样 ， 走自己的路 ， 让艺术焕发了生机 。


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