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怎样从零开始学习画插画( 九 )


六插画的风格分类每种风格找了些对应的插画师，风格还有很多会陆续补充。
互联网扁平风：CamiDobrin、BIGMOUTH、JONES\u0026amp;CO、Minkyung、MarkConlan
森系小清新风：puuung、jollyedition、august.ro、lauresillus、mori_raito、XuanLe
像素风：KenzeWee、PixelJeff、RomainCourtois、GustavoViselner、MaryamKhaleqi
七插画的应用绘本插画：儿童故事书插画、个人原创绘本、故事漫画
运营插画：banner、H5、闪屏、引导页、空白状态、icon、表情包
品牌周边：卡通形象设计、海报、包装、手账、贴纸、徽章、T恤、丝巾印花、帆布包
游戏插画：角色原画、场景原画
八素材收集管理工具eagle：不免费，但是一次购买终身使用。本地素材管理工具，挺好用的，就是不利于分享，而且占电脑空间。
花瓣：免费，在线素材管理工具，本来是个非常好用的工具。但是因为种种原因。现在已经变成仅自己可见了。
pinterest:免费，花瓣的海外版本，需科学上网。
muzli：免费，一个设计类的资源检索工具，很专注，高效。
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以下是原回答

有个关注了很多年的插画师，浙大医学院的，几乎是完全自学成一个很成熟的插画师的。
我随便贴一张她的画。更多的作品可以在这里看到「JaneMere」のプロフィール



她在ask上非常详细的总结过自己这些年学画的过程，觉得对楼主应该会有帮助。
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ask.fm回答整理-关于画图以下都为ask上回答的问题的整理。内容主要关于画图。
在问问题前可以先看看我一年前在局部练习群里贴的主题总结帖（含一些资料）
q.weibo.com/178639/article/t9g9mfU
这边博客上的备份版：JaneMere\u0026#39;sCastle局部练习
以及关于如何画图以及“守、破、离”的很好的解释（新窗口大图）
翻译byDing_Caiying，原作为推特上的oekaki_heihei（togetter链接）。



以下为绘画相关的问题。重复问了很多遍的问题我直接列出答案。链接里的传送门可以无视。不然我会单独说明。

目录
杂七杂八的资料关于线条关于厚涂如何保留草稿的味道如何临摹，如何观察（请先阅读网页顶部）如何看参考眼的输入vs手的输出手绘vsCG如何控制全图颜色关于构图如何练习原创能力关于画风关于脸的画法杂项如何摆平自己画图心态如何做好商业画手杂谈我自己的画图设定关于英语书法


杂七杂八的小tips和资料-数位板的夹笔尖的钳子不见了——用指甲钳可以代替。-板子上垫纸（100g以上的原稿纸）画起来很有手感。I5不垫直接画的话磨笔头太快，而且磨碎的笔头（看不见）会腻到板子那个黑的膜上，手感变差。不贴其它膜。-我画图把板子放腿上，很舒服。大腿没有平行地面可以拿个小凳子垫脚。屏幕略远的话把键盘和屏幕拉近点。如果还是容易这里痛那里痛的话要每一小时换一次姿势，或起身休息。-笔刷教程，及头发教程备份-关于显示器：回答1：shiru的选购指南（日文）；回答2。印刷的话，屏幕颜色为印刷最终色服务。软件校色只靠主观所以不太灵。硬件校色我用的spyder4pro。画图时屏幕要调到最亮，不然颜色不准。-日漫教程可以先借来读再决定买不买-画图时PS里并排两个窗口-PS里的色轮插件：Painterswheel（免费），现在在用coolorus（付费）??-透视教程推荐-由Free的ending扯到的服装设定资料-求红线。在局部练习群里求的话最好@我，因为我不是经常性去看。-能看油画和雕塑大图的网站们-搜索能力：靠积累-高清录屏方法-练习时练小图更省时间。-如何先控制整体再细化局部：先把图缩小（长的边700px左右）新存一个，然后在那个小图上画颜色草稿。途中不准放大。画完再把小图粘回原图放大，然后细化。?


关于线条-排线练习——主要在哪个媒介（板子/手绘）上创作，就在那个媒介上练习排线。练习方法一例见此帖。至少要做到两条线连起来没毛刺。-厚涂也需要线条基本功，以及Bouguereau的图-线条接头的处理-富于变化的线条-如何一笔一步到位-板子上运笔


关于厚涂-厚涂取色，以及油画很烧钱-别描线、在一个图层上完成全图可以帮助找到一点厚涂感觉。不要嫌修改麻烦。-厚涂时如何细化（线条、分层）-先铺大色块区分明暗，然后细化-厚涂时如何均匀过度颜色，回答2-关于模糊工具，以及柔边喷枪笔刷-颜色为什么会脏：阴影饱和度要高。


如何保留草稿的味道-厚涂版-描线版-草稿vs刻图-关于刻图（依旧是观察力相关）-线稿画得很复杂结果上色很潦草


如何临摹（守！破！离！）、如何观察临摹说到底是如何观察、思考、练习。观察力及审美决定你的画图水平。-从临摹中抽取潜在规律，而非表象（请看顶上的“守破离”微博图）-关于观察及解构（由一小时速涂说起的）。初学最忌讳不观察埋头画。不能傻练-如何决定练习内容的顺序，不是“线条很烂所以学厚涂”。另一回答-临摹时临完要纠错，不纠错就一直错（关于默写）。觉得直接临摹太简单可以边脑补边临摹-要有针对性地临摹，相当于在增加词汇量-如何照着课本画但不枯燥如何看参考（照片等）-不要过度分解结构（第一部分，第二部分），看解剖书一例-参考书推荐：JamesGurney教程系列，及关于理论（回答1：两书封面，回答2：独立汉化版地址），ColorandLight中文版亚马逊，英文版亚马逊-不要盲信参考?，一定要把真人放第一位，不要照搬伯里曼（继续请看上方“守破离”）。-书的解释帮助不大的话不看也罢。-要多观察图片：关于人体姿态（观察1000张，后来回答改成了1万张）。关于人体结构要掌握各部位的相对关系（见顶上的主题总结贴）。怎样都画不好时怎么办-如何找素材：我自己先找再画，画的时候重点是脑补（演算和纠错）。通过抽取相同特征来跨题材找参考图-我的素材资料源。善用搜索工具+自己大量积累-如何正确临摹的视频解说一例-临摹永远不能商用。关于抄袭定义，回答2。用得好叫借鉴，用的坏叫抄。-动物画法（对泛问题的泛回答），我画马有摸着模型-如何画帅男孩子：先画帅身材。如何画汉子像汉子，画妹子像妹子（顶上总结贴）-关于用软件摆造型：本身没问题，但软件很容易僵（游戏里手举例）-如何练习捏人-我自己刻画各材质等的方针是抓准特征。-我画图时注重的内容-商品、商标是否可以画（主要指用在公开的图里，自己藏着不发表出来当然都是可以画的）


眼的输入和手的输出-手的输出可以无数次修改（此问与临摹和抽提特征相关）-一小时速涂那帖的第四段-脑内画面一下笔就毁了


手绘vsCG-在哪个媒介上创作就在哪儿练习（线条的地方也回答过），以及“手绘和CG间的墙”-工具技法是否难跨平台实现-手绘后哪个阶段买板子


如何控制全图颜色-因为人感知的是环境色而非绝对色，所以要从全局入手：草稿打到没有bug，全图铺色完了（包括环境光）再细化（回答1，回答2），人物和背景融合不好是因为色彩没有从全局入手-我的铺色方式：一套图并行铺色。可以通过主题（如冬天、蔬菜）来设定颜色。-关于灰度上色（可以转LAB色）-某部分颜色卡住了怎么办-关于色感，里面提到的输出色感是09年这篇日志里写的，时间久远仅供参考。-关于明暗上色法/灰度上色法/grisaille/グリザイユ（是一个东西）-关于环境光，以及绘图中的夸张


关于构图-画几个构图从里面挑-个人认为画框对构图很重要


如何练习原创能力新手及入门时期可以先树立起自己的审美来：看别人的画的时候多想想自己喜欢不喜欢、具体喜欢哪里、为什么，整体喜欢哪个类型（如画风）。看出来、喜好明确以后才能有针对性地去练；脑子里有喜欢的类型、模板才能照着印象去画。基础同样重要，不过以上句子是针对很多学到技术没办法应用的入门者说的。这是运用技法的快捷方法之一。-如何脑补、积累、找资料-能帮助积累的好参考书：JamesGurney的ImaginativeRealism（国内亚马逊地址）-如何去参考别人：不能“全部照搬”-独特的创意宝贵，用别人独特创意表达相同主体就容易撞车甚至变抄袭，与其规避撞车不如去开发新表现方式。怎样ok怎样不ok（粗略的说法）-图没有完成度怎么办（还是和观察有关）-找不到想画的东西怎么办。（我画图前有明确概念??）-存了很多图，但自己画不出，如何原创

关于画风-学2D和学3D两者不冲突，米开朗基罗的例子-“日式画风”及“原画风”（个人评论：界限其实不鲜明，重点还是在审美水平和需求）-画风的选择-准确的结构vs好看的结构-新手该不该多练新风格-我自己没有刻意模仿过特定画风-关于完成度：和作者有否思考挂钩

关于脸的画法-画歪以及翻转（回答1，回答2：大部分真人翻转都不是对称的，回答3类似2）：打草稿时画参考线。有参考线都画歪那得多观察五官间的比例。-怎样处理戴眼镜角色的侧脸-如何画表情：排列组合五官。-千人一面和一人千面-光源与人脸

杂项-PSvsSAI-要注意笔刷选用（硬边vs柔边，大vs小）-如何决定是否弃稿（较早极短的回答2）-带排列的东西（羽毛、树叶）怎么画-画不对焦的东西

如何摆平自己画图心态-练习时期不要急，初期进步速度快慢不重要（回答1：有下面瓶颈期回答，回答2），技法稳定以后在比视野。-对“被微博打击到”的一条长文回答-看到自己以前的图觉得自己进步不大-真的觉得自己进步慢无从下手那先去练观察力（见最顶上两个资源）。然后想想自己花的时间够不够-瓶颈期，里面有两个以往回答。失去热情怎么办：看画画对你来说到底价值是什么，成就感够不够，值不值得追求。-画图的重点更在结果（过程重要，但不像音乐演奏那样重要）（此回答关于别人才能）-不敢下笔（联系输入输出）。不敢下笔其二（脑内是否保有图像的问题，同样看这里）-寻找自己的特色：出彩的地方（低龄触一问）-好好计划全图内容（维持动力）??-眼比手高嫌弃自己怎么办-如何平衡画图和学习、画图和工作、保持高效-画得慢不要紧。每天画一张vs每天突破一个点-如何提升画图速度：找原因。对原因C的补充。-要多大的画图练习量才能商业化：起码5000小时，要练原创。-要不要转职专门去画图（回答1，回答2，回答3，回答4）：说过N遍的大意：画图完全可以自学，推荐和本职工作两手抓（时间挤挤总会有），等到画图赚的工资超过本职了再真的转行。画漫画有人生经历比较好。-在画室里问问题得不到好回答的一例：可以扩展到平时问任何问题。关于画室老师的个人猜测。自学vs老师。学了技术要运用到原创-怎样看待低调好画手和水平一般热门画手-看待天赋，理性与天赋。没有天分时可以从理性逻辑入手。-画图不可能什么都不付出就画得很好。同样得看上面关于临摹参考观察的内容。-关于pixiv的评分分数量，以及如何看待分数（和粉丝基数关系更大，不是图本身）-绘画是否是“一气呵成”的-随意vs死气

如何做好商业画手-如何决定是不是该改行画图：大致练习方向（基础和原创）-我的接商稿经历（长文）-扩大商稿门路的方法：水平达标+做好自我宣传-如何接日单。一般都会签合同-日本稿费情况，想拿某程度稿费必须有这程度能力。不是固定工资-看日本约稿公司是否靠谱。回答2（看sample）-我的接稿标准-商稿画布大小最好设到完成图大小的4倍以上-画手道德素养关于参同人本-“画风不一致”不是合理砍稿要求


杂谈-关于画图时听音乐、画图时看纪录片-画匠和艺术家：自我表达能力不同-画图对搞科研有帮助，因为很多过程可以类比


我自己的画图设定-画布大小-笔刷设定??，图见里面的旧链接-图层设置、使用-画图各步骤耗时，回答2。画画时想着最终目标里的元素和实现方式??-我的画图经历-ipad画图时用笔：intuos笔头配任何别的笔就够了。软件是procreate。-我的人体参考：照镜子、找照片-我的图的人物表情和我自己心境有关-08年起看似“有进步”只因抛弃了线稿而已。-我不画古风，不画漫画。-一些原倍速过程视频-板子的笔尖啥时候换-关于ACDSee-下笔精确度-画图时没有固定人体结构偏好-画图对我的意义-我的商稿一般都贴在pixiv上。-有没有表达不出来的场景：没有，更多是选不好最优表达。-我喜欢画的题材，暂时更喜欢画人物-对我画图影响最大的是指环王加长版花絮

关于英语书法
-两年前的字
-磨笔尖
-如何练起，回答2
-笔头
-怎样练好看
-写字和小时候审美培养有关
-我喜欢的两个手写字体。图例


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