这就是李正封这首诗的成功。这首写牡丹的诗无论手法,还是文字都是相对简单的,大家都能读懂,又有共情,所以“国色天香”这样的成语流传百世。
而在文字上通过其他文学手法解构牡丹的诗也很多,但是会随着修辞技巧的复杂逐渐失去底层的读者。
我们看刘禹锡的《赏牡丹》:
庭前芍药妖无格,池上芙蕖净少情。
唯有牡丹真国色,花开时节动京城。
第一联和第二联对仗,却没有写题目中牡丹的美,而是从侧面写了芍药、芙蕖(荷花)的美和特征,但使用了拟人化的描写,让我们觉得并不简单。

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这种通过其它花来衬托的写法,就与众不同,是拆解牡丹形象的另外一种艺术手法。
庭院前面的芍药花啊,妖娆艳丽而无傲骨;池子里面的荷花呢,清雅洁净却不热情。这两句从写法上来说是抑彼扬此,虽然赞美了这两种花的美,却也指出了不足。你们有的和缺的“妖,格,净,情”牡丹都有,写这些花就是为了反衬牡丹。
第三句笔锋一荡,直接正面赞扬牡丹,但是也并没有详细描述,还是用了烘托。“唯有牡丹真国色,花开时节动京城。”只有牡丹,才称得上国色天香,当她盛开的时候,整个京城都为之震动,惊叹了。
刘禹锡写牡丹,使用的是对比方法来写牡丹,然后用“名动京城”来烘托夸赞。这种对比的方法和李正封的直接用“国色”、“天香”来形容,就要复杂一些。不过这是文艺修辞的大走向,只要不过于修饰到让读者看不懂,把文字的雕琢控制在大部分人可读可懂的力度之中,更是难得的佳作。

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我们再看一首晚唐朦胧派开宗李商隐的《牡丹》:
锦帏初卷卫夫人,绣被犹堆越鄂君。
垂手乱翻雕玉佩,折腰争舞郁金裙。
石家蜡烛何曾剪,荀令香炉可待熏。
我是梦中传彩笔,欲书花叶寄朝云。
这首诗读来就有些难度了。这是李商隐的个人风格,他在拆解牡丹花的“形、神、色、香”各个方面,大量使用了典故,无一句说牡丹,却句句说牡丹。
首联二句描写美女,美少年的静态美,实则写花的形。颔联二句写舞姿,动态美,写花的神。颈联上句用石崇以烛为柴的红彤彤满眼,写大片大片的牡丹的艳色。下句用荀令君的自然生香来写牡丹的香。
李商隐的诗用典复杂艰深,因为在赏析专栏有文章单独赏析这首诗,这里就不再详细讲解。

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这种让一般人无法读懂的写法,就带有极强个人特色,需要读者有各方面的知识,了解诗人创作时各种用典和技巧,才能真正做到心领神会,感叹他的生花妙笔。
盛唐诗叙事清晰、意象昂扬;中唐诗叙事浅近、内容讽谏;晚唐诗用典精深、曲折抒情,孰优孰劣是各有所爱,取决于读者自身的水平。
但是总的来说,重内容,有手法的盛唐诗是中国诗歌史的顶峰。
回到主题,关于植物的诗怎么写呢?
那就看你想学哪个时期的诗人了。写作其实并不复杂,无非是用文字从不同角度刻画,同时带入描写植物时我们要表达的主题思想,也就是情感,做到融情入物,融情入境。这是写诗文的固有方式,有区别的也就是修辞手法各不相同罢了。
而这个表现手法的不同,和情境、意境息息相关,更和创作者自身的鉴赏能力、文学素养有关。
【 内核|如何写“咏物诗”?内核其实和小学生写作文差不多,差别在于手法】
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