6日下午北风呼啸，木木美术馆798馆门前却排起了长队，观众们不惧严寒赶来，只为在开幕当天抢鲜一睹意大利艺术家乔治·莫兰迪的真迹。采访人员了解到，这是莫兰迪在国内的首次美术馆个展，也是艺术家在亚洲的最大规模个展，因此备受期待。
【 博洛尼亚|真莫兰迪色来京！观众寒风中排队打卡乔治·莫兰迪个展】
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探展：逾80件作品回顾莫兰迪50年艺术生涯
莫兰迪1890年7月20日出生于意大利博洛尼亚。他和三个妹妹生活在一起，毕生在其简朴的工作室内潜心创作，甚少离开故乡。他的绘画多以摆放于桌面上的瓶瓶罐罐等日常生活物件为主题，营造出安谧、和谐、淡逸的画面氛围。在战火纷飞的二十世纪上半叶，莫兰迪在小幅风景画和静物画中构建了一个沉思、诗性的空间。
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瓶瓶罐罐是莫兰迪作品的主题
此次个展“乔治·莫兰迪：桌子上的风景”呈现了艺术家包括油画、蚀刻版画和纸上作品在内的逾八十件重要作品，全面回顾了莫兰迪五十年的艺术生涯——从艺术家1914年在博洛尼亚举办首次展览，到任教于博洛尼亚美术学院期间对静物和风景的反复描绘，再到1960年代艺术家去世前的晚年画作。
莫兰迪曾说过：“我们对外部世界的感知很难甚至根本无法用语言来描述，因为那个视觉所及的世界是由形态、色彩、空间和光线所决定的。”走进一层展厅的“感知”单元，观众可以从中感知艺术家逐渐形成并不断发展自身视觉语言的过程。比如，在其1914年的《静物》作品中，就能看出他在学生时代曾明显受到立体主义和未来主义画派的影响，呈现出与其后期作品完全不同的风格。
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“感知”单元
“将他所描绘的对象静置、反复观察并捕捉其内在本质是莫兰迪艺术创作的关键，相同的物件一次又一次地出现在他的静物创作之中。”在策展人王宗孚看来，重复性是解读莫兰迪的关键词之一。二层展厅的“静观”单元呈现了莫兰迪从1930年代至1940年代后期的画作。其中，白色球颈瓶与白色长颈瓜棱瓶两个物件反复出现，但在每一幅作品中又有着微妙的区别。
在“景致”单元，莫兰迪的风景油画和版画集中展出，其中有他对意大利小镇格力扎纳自然风景的长期观察和描绘，也有展现其博洛尼亚工作室窗外风景的画作。这一单元还专门辟出一间展厅，呈现其创作于1920年代至1950年代的花卉静物作品。
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“景致”单元
作为展览的最后一个单元，“晚期纸上作品”为观众带来莫兰迪创作于生命最后二十年的水彩画和铅笔画。那些熟悉的物件在他的画布上逐渐瓦解，呈现为近乎抽象的线条和色块。可以看出，尽管艺术家年事已高，但仍孜孜不倦地探索着艺术的可能性。
解读：网红的莫兰迪色并不是真莫兰迪色
在国内，提起莫兰迪，大家想到的往往是“莫兰迪色系”、“高级灰”，这也是近几年在时尚圈、设计圈非常流行的配色，这一色系的命名就源自于乔治·莫兰迪。
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小观众现场涂鸦
对此，王宗孚认为：“大家在网上看到的莫兰迪色并不是真实的莫兰迪画作的颜色，他用的颜色是自己调出来的，他会把不同的有机物整合在一起，创作自己的颜料。”他以一幅1950年的《静物》油画作品举例说：“画面中的黄色瓶子，用的就是他自创的莫兰迪黄，这是一种意大利夏天的黄色。如果你凑近细看还会发现，不同于常见的深色阴影，莫兰迪用了一种非常浅的黄色来呈现这只瓶子的阴影效果。”
