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Lia Cook, Su Series Installation ,2016,32 pieces 16 “ x 14” each, Cotton and Rayon, Photo Credit by Lia Cook, Courtesy of the artist
雅昌艺术网：这次的主题是“纤维艺术与科技创新”，请具体讲一下科技创新对现在当代的纤维艺术它产生了哪些影响?
岳嵩：科技创新对我们今天的生活产生了全方位的影响，其实对艺术也是一样。纤维材料从最初的编渔网、编壁毯，再到有电脑提花技术、电脑刺绣技术、电脑纺织技术；直到今天有更多信息化技术植入纤维艺术中，纤维从没回避过技术的介入甚至是挑衅。但融合带来新面貌的同时，也会带来很多问题，比如传统纤维艺术的审美价值观是否会因为新技术而发生改变，这是很有可能的，需要艺术家在实践中把控。与新科技的具体结合方面，比如展示方面有更多突破空间，同时有更多新材料可选择，比如说现在应用比较多的光导纤维、具有传感技术的编织线、还有温感技术的毛线、羊毛，这些材料和这种技术它会为观众带来更多的审美性的体验。
但是纤维艺术审美性的体验最终能给大家传达的是什么东西，我觉得这个是一个更重要的、更深层次的需要去把控的，他绝对不是一种纯技术层面的这种炫技。其根本还是为了更好的把艺术本身的核心理念价值更直接地传达出去，技术始终是服务于艺术的。
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Rowland Ricketts,Mobile Section ,2016,variable,Dried indigo plants, indigodyed hemp, interactivesound,Photo Credit by Rowland Ricketts, Courtesy of the artist
雅昌艺术网：从整体上而言，中美两国纤维艺术最大的不同之处在哪？
岳嵩：从这次展出作品的面貌上，差异还是挺明显的。中国艺术家更关注材料语言本身的探索。而美国艺术家更在意纤维艺术与空间的关系，在他们眼里，纤维艺术是跟环境，跟建筑，跟人密切相关的一部分。
其次是对科技创新的理解，双方也有区别。美国艺术家认为科技是一种单纯的技术，而中方的理解更加宽泛，除了是技术，科技还是提升作品价值性，赋予新含义的一种手段。
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洪兴宇、栾新玉《印象》2018，90cm*90cmx3，天然色、棉纤维、木框，图片由艺术家提供
雅昌艺术网：这次展览作品里面，有哪几件作品令您印象深刻？
岳嵩：这次我们很荣幸请到了美国的利亚·库克女士担任美方展览的学术主持，她在全球纤维艺术的发展上曾做出很重要的贡献，也是当代纤维艺术领域非常有影响力的艺术家。她的作品非常传统，都是编织壁毯。但她又具备与当代的交叉性，通过和科学家的合作，她能运用仪器检测了解到观众触摸她作品时的神经变化，并将之图像化，然后再将这种图像植入她的作品中。这是将新技术与传统手工艺非常好的探讨与结合，非常值得我们学习。
【 对话|纤维与科技发出新锐混响：对话中美纤维展策展人岳嵩】
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艺术家：师进滇， 展厅设计：赵锦宏
中国方面，这次我们邀请到了四川美院的师进滇教授。这次展出了他的三件软雕塑作品，两件摩托车，一件四轮汽车，全部是用金属丝和纤维线编制而成，整体面貌非常通透。特别是将作品放在一个纯白的虚拟展厅中时，空间营造了一种很特殊的光纤和氛围，进而令作品也散发出一种纯净无暇的空灵感。
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李慧、杨懿童、庄夏芬，共存，2020，155 x95 x65cm x2，3D打印、PLA，图片由艺术家提供
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