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那一天齐老师给梅兰芳画了几开册页，草虫鱼虾都有，落笔时还把一些心得和窍门讲给他听，他得到很多益处。等到琴师来了，梅兰芳就唱了一段《刺汤》，齐老师听完了点点头说：“你把雪艳娘满腔怨愤的心情唱出来了。”
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第二天，白石先生寄来两首诗送给梅兰芳，是用画纸亲笔写的，诗是记事的性质，令人感动：
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飞尘十丈暗燕京，缀玉轩中气独清。难得善才看作画，殷勤磨就墨三升。
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西风飕飕袅荒烟，正是京华秋暮天，今日相逢闻此曲，他年君是李龟年。
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其实绘画中可以学到不少东西，但是不可以依样画葫芦地生搬硬套，因为画家能表现的，有许多是演员在舞台上演不出来的。能演出来的，有的也是画家画不出来的。只能略师其意，不能舍己之长。如《天女散花》里许多亮相，是梅兰芳从画中和塑像中模拟出来的。但画中的飞天有很多是双足向上，身体斜飞着，试问这个身段能直接摹仿吗 只能从飞天的舞姿上吸取她飞翔凌空的神态，而无法直接照摹。因为当作亮相的架子，一定要选择能够静止的或暂时停放的姿态，才能站得住。画的特点是能够把进行着的动作停留在纸面上，使人看着很生动。戏曲的特点，是从开幕到闭幕，只见川流不息的人物活动，所以必须要有优美的亮相来调节观众的视觉。
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戏曲行头的图案色彩是戏衣庄在制作时，根据传统的规格搭配绣制。当年梅兰芳感到图案的变化不多，因此在和画家们交往后，就常出些题目，请他们把花鸟草虫画成图案，有时他自己也琢磨出一些花样，预备绣在行头上。于是，大家经常根据新设计的图案研究：什么戏 哪个角色的服装 应该用哪种图案 什么花或什么鸟 颜色应当怎样搭配 什么身份用浓艳，什么身份要淡雅 远看怎样，近看如何 从这里又想到用什么颜色的台帐才能把服装烘托出来。经过这样的研究，做出来的服装比行头铺里的花样自然是美得多了。
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学习绘画对于梅兰芳的化妆术的进步，也有关系，因为化装时，首先要注意敷色深浅浓淡，眉样、眼角是否传神。久而久之，就提高了美的欣赏观念。
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