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首届“华语原创音乐剧孵化计划”作品《对不起，我忘了》
虽然今年因为疫情，演艺行业停摆多时，但剧场恢复后音乐剧市场很快回温。海外大戏无法进入本土市场，原创作品也迎来发展的机遇。于毅主演的原创音乐剧《灵魂摆渡之永生》刚在文化广场演过，阿云嘎主演的《在远方》计划下月来沪。
几位流量明星，能不能撑起中国音乐剧的未来？孵化计划导师、曾为陈可辛歌舞片《如果·爱》作曲的金培达有些怀疑。“明星剧常有AB组演员，开票后A组明星场次总是光速秒杀，B组无人问津。很显然观众不是为了戏来的，这对音乐剧的健康和长远发展绝不是单纯的好事。”明星离开了，戏还能演下去吗？过于依赖明星效应，还会有人踏踏实实做原创吗？
金培达举例，2017年美国托尼奖的最大赢家《致埃文·汉森》，音乐剧前后创作时间长达十年。“国内许多作品都是先有了导演，有了投资，再去组建团队。但百老汇很多作品都是先有了很成熟的词曲，然后再慢慢找合适的编剧、导演、投资，这和孵化计划很像。都说华语原创音乐剧缺一部经典，但经典不能一蹴而就。种一颗种子就等它慢慢发芽，如果真能成经典，挡也挡不住。”
出发后，谁来踩刹车
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孵化计划导师樊冲在指导《无法访问》排练
半个多月前第一天排练，孵化计划导师、导演樊冲就决定给音乐剧《无法访问》剧组放假三天。排练时间只有三周，一下砍掉三天，大家多少有点急。但樊冲心意已决：“文本起承转合、矛盾冲突没理顺，谋杀案没做到环环相扣，压垮主人公的最后一根稻草没出现，必须改。”
《你在哪里？》导演胡晓庆总在提问：这句话为什么要这么说？这首歌放在这里有没有必要？《你在哪里？》脱胎于“90后”编剧姚依然外婆患阿尔兹海默症走失的真实故事，胡晓庆觉得很真挚、很现实，但对如何厘清人物关系有新的想法。排练一周后，改动很大，12首歌曲砍掉了2首，让情感表达更紧凑。
在“华语原创音乐剧孵化计划”，也不都是导师和导演说了算。“90后”“95后”创作者们并不习惯于听信权威。《南墙计划》排练过程中，孙浩程经常和导师刘亮佐商量，听取意见，但最后究竟怎么改，还是他自己拍板。
孙浩程6岁开始学京剧，“嗓子好，演出多，拿了不少奖”，被捧惯了，心高气傲。考进上戏后，他迷上了小剧场实验戏剧，当过导演做过编剧。《南墙计划》之前，他就曾凭借《南唐后主》入围首届孵化计划，面对比自己资深的编剧、导演，常常初生牛犊不怕虎地指指点点。
两年，两部作品的孵化过程，也是孙浩程自己破土而出的过程。和导师、评审、观众的沟通，让他看到自己有许多想法“华而不实”“徒有其表”。
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首届“华语原创音乐剧孵化计划”作品《生死签》
樊冲是第二年担任孵化计划导师，电影《驴得水》主题曲《我要你》就出自他手，除此之外，他还自编自导过《狂奔的拖鞋》《我AI你》等多部音乐剧 。“我觉得‘华语原创音乐剧孵化计划’最好的地方就是它的机制，有导师对你说‘不’，剧本、音乐创作的每一个环节都需要各方检验，反复修改。现在有很多商业团队，出现问题没人喊停，没人踩刹车，大家客客气气出烂戏。”
虽然孵化计划的创作者都很年轻，但费元洪看中的，就是年轻人心无旁骛、不怕挫折的闯劲儿。“他们的创作梦想是接地气的，是有力量的，音乐剧行业推陈出新，需要更多年轻人的加入。”
不自知的文化共情
《无法访问》的编剧季小岚、作曲徒有琴都是“90后”。这部作品之所以打动樊冲，是因为这是音乐剧门类的稀缺题材。“我们看百老汇音乐剧，大都是阳光绚烂的，总有个美好结局。但《无法访问》带有谋杀、悬疑元素，它是批判现实主义的，直指网络暴力等社会问题。它的题材锋利，在风格上又无参照可言，挑战很大，空间也很大。”
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