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四川美术学院接受系统教育郭蓉华进入美工部后，她的命运也因画画好而改变。大约在1978年四川省工会搞了一次雕塑培训班，当时省工会请的教学老师均为四川美院雕塑系内的教授，黄才智任班主任,我向单位提出进修申请后，便进入深造。”郭蓉华表示，之前她很少接触雕塑，而这次进修，正值雕塑系上在搞一批创作，有幸亲临目睹了各家大师的创作热情和风格，每当在课余时间我就过去观摩、学习；在那段时期我认识了在搞这批创作的叶毓山、赵树桐、龙德辉、郭其祥、冯宜贵等一大批雕塑界名家并得到了他们的指点，而且还系统地学习了雕塑方面的基础技法。更为重要的是，这次进修，打开了她的视野，观念上也有了很大的变化。由于郭蓉华十分刻苦和努力，此时她艺术创作水平提高得非常快，在结业时，她创作的一件参展作品《服务员》就得到了师生们的一致好评并出版刊登在《美术杂志》上。后来，郭蓉华又被单位选送参加市工会组织的各种绘画提高班学习，在学习班上受到了万启仁、何哲生、董定中、贾兴桐等老师的细心指导和点拨。1987年，四川美院面向社会各单位招收干部专修班，这次郭蓉华又以优异的成绩考上了，而这次他到了四川美院绘画系继续深造。由于此时的郭蓉华在绘画方面有了较为扎实的基础，加之学院的艺术气息非常浓，在学院里受到罗中立、马一平、叶永青、朱小禾等老师们的点拨。经过两年学习之后，她的绘画水平再次得到了大幅提升。“刚从学校出来，创作题材积累得不够，对搞艺术创作还比较陌生。”郭蓉华告诉采访人员，当时成都市美术馆的著名画家罗远明为了鼓励她搞创作，还经常带她和一些年轻女学生去寺庙写生看罗汉，寻找创作灵感，这又为后来她的佛教题材创作打下了良好的基础，艺术创作又得到了进一步的大幅提升，从而成为了一位专业画家。1992年，在郭蓉华、刘葵等的发起下，“四川十二青年女画家作品展“在成都展出，在这次展览上，郭蓉华参展作品得到了美术界的广泛关注，并给予了高度评价。1994年，郭蓉华创作的中国画《漫步羌寨》在加拿大国际水墨画大赛中获优秀奖。这次获奖，郭蓉华在画坛便有了一定影响力。1995年，郭蓉华停薪留职，做起了职业画家。据了解，从1992年至今，郭蓉华的绘画作品就频频亮相国内外各大美展并获奖无数，其部分作品也相继被美国、英国、加拿大、澳大利亚，马来西亚，以及大陆、香港、台湾等地的收藏家珍藏。
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敢于开拓勤于实践采访人员发现，敢于开拓,勤于实践是郭蓉华一贯的工作作风．40余年来，她不懈地致力于绘画、雕塑艺术的探索和创新。其绘画作品，具有强烈的雕塑感．并显露出独特的绘画语言、独有的审美理念，独到的价值观，形成画家鲜明的创作风格，展现出磅礴深邃的意象浪漫主义画风。郭蓉华的作品主要分为三大类：即佛教、三星堆和意识流的生命感悟题材，这主要缘于郭蓉华一直潜心研究中西哲理，中国的禅宗文化对她的创作影响很大。据了解，数十年来，为了用画笔挖掘历史文化精髓，呈现文化底蕴厚重，本土特色浓郁，个性鲜明的佳作，郭蓉华长期蹲候三星堆遗址和金沙遗址，收集大量的原始资料，以独特的艺术形式准确表达了真实的历史精神，故郭蓉华三星堆系列作品手法独特，造型夸张、色彩动人、内容神秘，画面亲切并散发着浓厚本地历史文化气韵的佳作；郭蓉华的佛教系列作品，则借鉴敦煌壁画等古老的民族色彩，用现代抽象艺术的表现手法来表现她的思想，将中西哲理和禅宗文化的精髓契入作品，使其作品显得超然出尘、禅机四溢。另外，意识流的生命感悟题材，所表达的物像源自心象，轻形似，而重神似，充分表现出画家对自然、对历史、对生命的敬畏和感悟，其寓意是十分明显。如果将郭蓉华的作品初分一下，大致可分为前后两个时期。前期作品以写实为主，重“形似”，作品正规传统，一看就懂。而后期的作品则随时代变化，一改以前画风，追求“神似”与“意识流”，从写“相”变成了写“神”，实现了创新随意的个人风貌，是融中西绘画之长于一炉的探索。郭蓉华后期作品，不仅在技法上有所创新，在作画材料上也是有所创新的。她作画的颜料是丙烯，其色泽鲜艳，可在多种载体上作画，其画作颜色饱满、浓重、鲜润，着色层永远不会有发污、掉色的现象。有评论指出，艺术从不拒绝创新，而对于郭蓉华来讲，由于敢于探索和创新，相信随着他的艺术风格的独具成熟，还会创作出更多更好的作品，并会给大家带来更多惊喜。精·彩·留·影
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