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“爱马仕”已从一个姓氏成为一个品牌
市民姚葳曾前往有“欧洲第一名瓷”美誉的德国品牌梅森参观:“梅森是品牌名,也是地名,整个梅森市就是一座巨大的瓷器企业,还是德国的国企!”令她印象深刻的是这里还有博物馆和学校,“每件瓷器的造型和绘图都是梅森自己培养的技师完成,他们要经过少则三年多则数十年的深造。相对于‘家族传承’模式的不确定性,建立起品牌才能使这些技艺可持续发展。”

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德国“瓷都”梅森市不仅有企业,还有博物馆和陶瓷学校
“你拿着一个打着品牌商标的产品,和刻着匠人姓名的作品,使用的感受是不同的。”市民钱瑞认为:“手工艺本质就是反品牌。”
在不少热衷收藏手工艺品的人眼中,手工艺品的核心价值就在于“不确定性”。“手工艺对应的是‘作品’,每件作品独一无二;而品牌对应的是‘产品’,具有稳定可复制的品质。我们之所以愿意花远超实用价值的价格购买手工艺品,就是因为它‘独一无二’。”
一只柴窑青花盘1.18万,一个青花斗彩盖碗茶1.49万——东家APP上有4692人关注的“刘公子”刘钰涵,今年只有25岁。从曾祖父至今,刘钰涵家制瓷传承四代,景德镇御窑厂附近的“刘家窑”,是其曾祖刘荣清所办。
“消费者收藏手工艺品是为了‘传家’,这与手工艺世家子弟们手艺‘传家’,精神上是契合的。”今年47岁的市民姚先生坦言喜爱“女儿辈”的刘钰涵的作品,除了不足为外人道的家传技艺,更有匠人世家的精神传承:“手工艺品是艺术和文物的衍生,背后的故事与情感才是最重要的。”
【 爱马仕|越来越多“匠二代”闯进市场,能不能催生中国的“爱马仕”?】专业创新还是守道传承?
创立品牌至今8年,江歆觉得自己有些“偏科”——审美受到局限。她前往苏富比艺术学院学习艺术管理。在大英博物馆的瓷器展品前,她惊呼当代艺术语言与传统瓷器完美结合;在伦敦举办的2020手工艺品展上,她又发现展出的都是日韩、欧美的作品,作为瓷器产地的中国却缺席了。
在日本从事艺术品交易工作的陈先生发现,同样重视家族传承的日本手工艺界,近年来有越来越多年轻的“闯入者”:“他们虽然没有‘人间国宝’的祖辈荫庇,但几乎都有专业的艺术或手工艺教育背景,他们会钻研自己作品的特色和个性,闯出一片市场蓝海。”陈先生告诉采访人员,一些匠人因为太受欢迎,举办展览时不得不采取“抽签入场”“限制购买”的方式减少排队,他们的作品进入国内,价格甚至能翻十倍:“不受传统束缚以及扎实的专业能力,是他们成功的重要原因,也是整个行业得以蓬勃的动力源泉。”
不过,系统学习西方现代艺术后,江歆反而对景德镇的传统工艺更有信心。“创新不是天马行空,基础是对技法及材料的充分了解,这就要回到最传统的工艺本身。”创立品牌之初曾不断尝试新釉色、新器型,近年来江歆却越发着迷于“复刻”:“有质量、有深度的创新,肯定要研究传统工艺。”今年东家APP的春拍和秋拍,宛玉复刻的两件作品成交价均达到了十万元左右。此次东家APP传家节上,宛玉再次推出宣德云龙纹大罐、青花缠枝栀子花纹杯等复刻作品:“通过复刻打好基础,创新才有‘根’。景德镇的工艺很宝贵,传承好方能在国际舞台上发光。”

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江歆创办的品牌“宛玉”近年不断尝试复刻传统
刘钰涵视自己坚守家族技艺为“使命”,但她并不想原地踏步。她发现很多年轻人使用盖碗时容易手忙脚乱,于是将传统器型略作改良,即使是第一次用盖碗泡茶的人也不会烫手。一个微小改动,“牵一发动全身”:“做好一件瓷器前后需要72道工序,改动一处设计,之后制胚、绘画、烧窑等工序都要跟着调整。创新就是这样一点一点磨的。”
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