在17世纪中叶于罗马工作的艺术家中 ， 最杰出者并非意大利人 ， 而是法国人 ， 他们是普桑（1594～1665年）与洛兰（1600～1682年） ， 两人大部分的时间都待在罗马 。普桑于1624年到达罗马 ， 他接受过良好的教育 ， 对拉丁文学的掌握 ， 赢得罗马文人的赞赏 ， 但以艺术家而言 ， 他的发展算是相当缓缓的 ， 普桑的绘画风格与当代的罗马绘画大不相同 ， 他首先从威尼斯画派的大师身上寻找灵感 ， 笔下的那幅《阿卡迪亚的牧羊人》可以看出来 ，
【书法字画|浅谈西方艺术大师以中年女性油画，美化淳朴的人性世俗景象的缘故】
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这幅画明显借鉴了“威尼斯画派三杰”之一的提香的色彩风格 ， 画面显的鲜艳 ， 丝毫看不出有巴洛克艺术那样的浑厚晦涩阴暗 ， 提香笔下的画作具有诱人的世俗气息 ， 然而普桑笔下的这幅《阿卡迪亚的牧羊人》也洋溢着浓厚诱人的世俗气息 ， 主要是因为画作中最左边的那个半裸露上身的女人 ， 她略微模糊的神情和姿势像极了提香笔下的那幅《花神》画中的女人 ， 那露肩的半裸姿势几乎是一模一样的 ，
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普桑作品
除此之外 ， 整幅画作是由3个男牧羊人和1个女牧羊人组合而成 ， 他们的眼神虽然没有相互注视 ， 但是各自的裸露姿势 ， 特别是画面有下角的那个男牧羊人 ， 导致这幅画带有些许的情色元素 ， 只不过 ， 普桑加重了对画面风景的描绘 ， 让观赏者的视觉不完全集中在那三个裸露的男牧羊人 ， 和一个裸露的女牧羊人身上 ， 画面的风景是块充满着田园诗意的土地 ， 幸福而又富有乡村气息 。同时 ， 普桑对人物的处理和周围的风景是统一的：古典、有节制、理想化 ， 以及和谐 。
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普桑是一个恪守古希腊罗马确立的艺术和知识惯例的艺术家 ， 这也是他笔下的画作具有古典元素的主要原因 ， 古典主义的象征寓意 ， 在普桑的画作中也是随处可见的 ， 比如那幅《时间音乐下的起舞》画面中间4个手牵手的三女一男 ， 分别象征着财富、贫穷、勤勉和欢乐 ， 画面右下脚的那个老人象征着时间 ， 画面的顶部是阿波罗在出巡 ， 这位太阳神持着一个代表永恒的圆环 ， 因为这些象征寓意 ， 导致整幅画作只有略微的宗教气息 ， 更多的是世俗气息 。
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普桑作品
经上述的简单说明 ， 我们可以发现普桑笔下的画作的特征 ， 那就是世俗化 ， 更接人情、地气的意思 ， 但并没有完全“世俗化” ， 毕竟普桑一直恪守古希腊罗马的艺术和艺术知识 ， 古典宗教意味是避免不了的 ， 但普桑的画作并非完全从古希腊罗马艺术中获取精髓 ， 他还受威尼斯画派的影响 ， 又有自己的独立风格 ， 所以我们总能在普桑的作品中看到他以古典雕像的美来表达心目中淳朴而高贵的昔日乐土的世俗景象 ，
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论普桑在西方艺术史上的地位及影响力 ， 他堪称最伟大的“学院派”大师 ， 也是古典主义的先驱 ， 他完善了文艺复兴晚期那些画家没有完善的古典风格 ， 17世纪至19世纪的画家们充分赞赏了普桑怎样把他关于美的方案付诸实现 ， 怎样有意地把他认为的低下、丑恶或者不适合崇高观念的自然事物统统抛开 ， 又是怎样成功地表现出比现实完美的理想形式 ， 这一切都是普桑按照古典雕像树立的标准去理想化、去“美化”自然的方案 ， 以区别古希腊罗马、文艺复兴时期的艺术风格 。
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