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这正是学书者不懈追求的境界 。孙过庭“意先笔后”思想在文中也得以表现 。
文中说:“心不厌精 , 手不忘熟 。若运用尽于精熟 , 规矩谙于胸襟 , 自然容与徘徊 , 意先笔后 , 潇洒流落 , 翰逸神飞 , 亦犹弘羊之心 , 预乎无际;庖丁之目 , 不见全牛 。”这里的“意”是一种创造审美意向的精神准备 , 具体而言是对用笔和书势的心理把握 。
卫夫人《笔阵图》中说:“若执笔近而不能紧者 , 心手不齐 , 意后笔前者败;若执笔远而急 , 意前笔后者胜 。”王羲之《题卫夫〈笔阵图》后》中说:“意在笔前 , 然后做字 。”孙过庭继承了这种“意在笔先”的思想 。
书法作品若要达到“潇洒流落 , 翰逸神飞”的境界 , “意先笔后”是书家必须要做到的 。当然 , 做到这一点是不容易的 。这就要求学书者必须做到“心不厌精 , 手不忘熟” 。
《书谱》标志着中国古代书论进人了新的高度 。清代学者朱履贞在《书学捷要》中评价《书谱》云:“读孙过庭《书谱》 , 委曲详尽 , 切实痛快 , 为古今论书第一要义 。”这部堪称里程碑之作的书论 , 值得学书者的认真研习 。
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孙过庭认为 , 对于书法的学习 , 年长者与年少者各有其特点 。他将学习书法分为三个阶段 。他提出“至如初学分布 , 但求平正;
既知平正 , 务追险绝 , 既能险绝 , 复归平正 。初谓未及 , 中则过之 , 后乃通会 , 通会之际 , 人书俱老 。”为了阐明自己的观点 , 孙过庭还引用了孔子的话 , “五十知命 , 七十从心 。”
其实孙过庭揭示的是书法学习中的一条普遍规律 。由平到险 , “复归平正” , 正是一个螺旋式的上升过程 , 也就是哲学上的“肯定一否定一否定之否定”的过程 。孙过庭认为 , “通会之际 , 人书俱老” 。
而人书俱老的原因 , 就是因为书家已经在主观上达到了“思虑通审、志气平和、不激不厉”之境 。
三
“违而不犯 , 和而不同”的艺术辩证观
纵观《书谱》全文 , 可以看出孙过庭受儒家思想的影响较深 。儒家讲究“中和” , 充分体现出中国古典哲学的辩证色彩 。何为“中和”?
明代项穆在《书法雅言》中和篇中说:“中也者 , 无过不及是也;和也者 , 无乖无戾是也 。然中固不可废和 , 和亦不可离中 , 如礼节乐和 , 本然之体也 。”
《书谱》中最能体现孙过庭艺术辩证观的著名论断便是“违而不犯 , 和而不同” 。“违”就是变化多样 , “和”就是协调一致 。
所谓“违而不犯” , 是要在变化中求协调 。“违”是有界限的 , 这个界限就是“不犯” 。
若是“违而犯” , 书法艺术便会变得狂怪 。所谓“和而不同” , 是要在协调中求变化 , 避免重复和雷同 。
“违”与“和”的统一 , 是书法艺术必须遵循的美学原则 。如何才能做到“违而不犯 , 和而不同” , 孙过庭在《书谱》中给出了具有辩证色彩的具体做法 , “留不常迟 , 遣不恒疾;带燥方润 , 将浓遂枯;
抿规矩于方圆 , 道钩绳之曲直;乍显乍晦 , 若行若藏;穷变态于毫端 , 合情调于纸上;无间心手 , 忘怀楷则 。”
也就是说 , 书家应通过多种手法使行笔、用墨、法度、笔意等达到辩证的统一 , 从而使书法作品臻于“和”的境界 。
这正是传统的儒家思想在书法艺术上的具体体现 。
四
“达其性情 , 形其哀乐”的艺术抒情观
艺术是传达艺术家内心感受的媒介 。情感的表现是一切艺术共有的特征 , 书法艺术也不例外 。
孙过庭把“达其性情 , 形其哀乐”作为书法的主要艺术功用 , 认为书法创作的最高追求是书家借书法来抒发自己的思想情感 。
他形象地分析了王羲之的六篇书作来阐明自己的观点 。他说王羲之“写《乐毅》则情多佛郁 , 书《画赞》则意涉瑰奇 , 《黄庭经》则怡译虚无 , 《太师箴》又纵横争折 。暨乎兰亭兴集 , 思逸神超;私门诚誓 , 情拘志惨 。”
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