觉醒年代|连续3天收视第一,“老戏骨定律”再次被验证?( 二 )


《光荣与梦想》开篇用旁白的形式讲述了五四运动的意义 , 接着就用大量生动的细节完成还原了中共建党的全过程 , 看完《觉醒年代》的朋友可以无缝切换到这部新剧之中 。
第二是演员上的继承 。
《觉醒年代》后 , 张桐在本剧中继续出演李大钊 , 侯京健在本剧中继续出演青年毛泽东 , 有了这些熟面孔 , 观众也能快速切换到新剧之中 。


最后是画面上的继承 。
两部剧从取景到运镜到画面的色彩处理都呈现出了电影般的质感 , 张永新和刘江联手拔高了主旋律电视剧的创作天花板 。
不过 , 两部剧也有着明显的区别 , 一个是“小而精” , 一个是“大而全” 。
《觉醒年代》的“小而精” , 是可以写进国产剧教科书的 。
《觉醒年代》用43集讲述了6年的历史 , 主要角色就几十人 , 主要以文戏为主 , 讲述的也是新文化运动启发民智的故事 。

这使得《觉醒年代》拍摄的方式是“小而精” , 全剧好像在芝麻上绣花一样拍得很精致 。

不同的场景之间用版画的形式进行衔接;
比如毛泽东出场、鲁迅写下《狂人日记》、陈独秀和胡适分道扬镳时都用了一种艺术化的处理方式;
再比如全剧用大量的动物来进行隐喻:用蚂蚁爬行来反映左倾思潮 , 用青蛙来暗讽保守派是井底之蛙 , 用牛来暗示毛泽东是执牛耳者 , 用骆驼来表示古老的中国负重前行等等 。
但《光荣与梦想》却是另一种讲述方式 。
比如剧中仅毛泽东的扮演者就有三位 , 这种“史诗级配置”在以往剧作中是难以想象的 。
《光荣与梦想》用40集讲述了35年的历史 , 包含了红军长征、抗日战争、国共内战和抗美援朝等大事件 , 有大量的战争戏 , 剧中出现的真实历史人物达到了400多人 , 参加的演员多达200多人 , 拍摄的场景多达700多个 , 其中黄埔军校的戏只有12场 , 可是剧组却专门搭景还原当时的场景 。

这使得《光荣与梦想》的拍摄方式是“大而全” , 它以点带面讲述故事 。
比如刚开始重点讲述中共一大成立的细节 , 然后下一个场景就跳转到2年后国民党一大召开 , 接着就是1年后黄埔军校的成立 。
几个事件之间是作留白处理的 , 这样的拍摄方式少了《觉醒年代》那种黏性 , 但格局和视野更加宏大 。

在演员方面 , 两部剧都是老戏骨压阵 , 都保证了下限 , 但也是有巨大的区别的 。
《觉醒年代》因为人物比较少 , 在演员选择上就以演技为唯一标准 , 这使得全剧里戏骨云集 , 陈独秀、李大钊、胡适、鲁迅等历史人物都被老戏骨们塑造得形象而立体 。
但《光荣与梦想》涉及到的演员有200多人 , 全部选择戏骨出演是不现实的 , 它在演员的选择标准上更加多元化 , 演员表演看点是要超过《觉醒年代》的 , 但在演技的输出调性上就会产生一定的偏差 。

【觉醒年代|连续3天收视第一,“老戏骨定律”再次被验证?】
比如张桐和侯京健都在两部剧中出演了李大钊和毛泽东 , 但在《觉醒年代》里张桐是主演 , 侯京健是配角 , 而到了《光荣与梦想》里 , 张桐成了配角 , 侯京健成了主角 , 两人的表演方式自然也有了变化 , 观众能否接受这种反差是个问题 。


再比如马少骅在《觉醒年代》饰演的是蔡元培 , 在《光荣与梦想》里饰演的是孙中山 , 这位老戏骨饰演两个角色时是有明显的差别的 , 欣赏这种差别对于观众也是一种莫大的享受 , 对演员却是一大考验 。
还有《光荣与梦想》中 , 侯京健、佟瑞欣、唐国强分别饰演毛泽东的青年、中年和老年时期 , 黄晓明、刘劲分别饰演周恩来的青年和中年时期 , 几个演员之间如何做到无缝衔接也颇有难度 。

此外 , 《觉醒年代》里于和伟成功饰演了陈独秀 , 而《光荣与梦想》中达康书记吴刚出演陈独秀 , 吴刚的造型更接近陈独秀 , 而于和伟的表演更有个人风格 , 两位戏骨的隔空PK十分有看点 。

《光荣与梦想》也有争议的点 , 比如王劲松首次饰演蒋介石、李晨饰演张国焘 , 黄晓明饰演青年周恩来都遭到了观众的质疑 。


对了 , 导演还邀请了张一山、谢孟伟、曹骏、关晓彤、高圆圆都有争议的演员饰演历史人物 , 也是一招险棋 。
演员选择的多元性决定了它的看点更多 , 争议更大 , 整体性更差 , 拍摄难度也更大 。

但不管怎么说 , 《觉醒年代》和《光荣与梦想》都是几个老戏骨撑起来的剧 , 于和伟、张桐、马少骅、唐国强、刘劲等老戏骨才是两部剧成功的关键 。


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