演唱会|《长津湖》上映又撤档,票房几何?( 二 )



如果说疫情之前 , 电影院还是文娱行业的集中倾销地 , 那么疫情改变了这一切 , 限制措施和民众的自我保护 , 让电影院处于关门、半开门的窘境 , 观众的消费需要却不会变化 , 她们的目光势必转向更便捷的地方 。 当这种消费成为习惯 , 原先笨重、不便的电影院终于面对一个事实:我们并不是不可取代的 。

在中国 , 这种情况同样出现 。 一部大热的院线电影转播至互联网平台 , 能换取上亿元的现金收入 , 此外 , 版权和各种衍生产品得到的价值也相当惊人 。
虽然制作方的收入并不会减少 , 但这至少揭示了一个事实 , 即使没有疫情 , 这场变化也必然发生 , 观众没有理由为了越来越昂贵的电影票 , 专门到电影院观影 , 制作方也不必完全将得失寄托于院线 。
电影市场的大变化 , 可能是必然 。 五十亿、六十亿的票房 , 成为绝唱 。
题材重复 , 观众情绪

在十年之前 , 主旋律和商业大制作还是不沾边的东西 。 直到《智取威虎山》横空出世 , 《战狼》《湄公河大案》……终于引发了一场场观影狂潮 , 也引来了资本方的兴趣 , 于是 , 一部部以《主旋律》之名 , 行商业获利之实的电影问世 , 成色不一 , 口碑各异 。
观众们的态度也不一样 。 战狼毁誉参半 , 湄公河大案、红海行动、我和我的祖国、中国机长……主旋律在高票房市场大行其道的同时 , 潜移默化中 , 也会失去观众的情绪焦点 。
大导荟萃 , 制作多方
电影始终是集体化和个人化的产物 。 一部好的电影 , 必然反应了导演个人、社会或者时代的观点 , 无论它本身是否自觉 。
但无论自觉与否 , 从来没有一部优秀的电影有数位导演执导 。
除了中国的主旋律 。
前后数位导演 , 谁为主导?是陈凯歌吗?那制作方可就要失算了 , 年轻一代看来 , 陈的口碑直追郭小四 , 与其说是老艺术家 , 不如说是:

流氓蛋子阎老西
谁的思想贯彻?
还是说 , 这几位导演都只是幌子 , 背后仍然是制片人中心制 , 导演只不过用来拉票房而已 。
我们不希望这些 , 但很遗憾 , 目前的发展便表现出了这种趋势 。
敏锐的电影人或许会发现 , 观众的兴趣点绝不是永久不变的 。
在商业主旋律诞生之初 , 人们欢欣于电影的精气神 。 然而 , 再好的菜 , 被一次次滥用、端上你的桌前 , 你也会感到厌倦 。 而中国观众 , 在经历好莱坞和互联网时代的冲击后 , 已经是最难伺候的一批人 , 如果只想以小博大 , 还可以利用圈层市场 。
如果要获取绝大的商业利益 , 仅靠主旋律加商业化 , 再加上什么“重工业” , 配上一群有的没的的流量艺人 , 物美价廉的老戏骨 , 号召力强的导演班子、演员 , 恐怕不足以搬动今人的注意力 。
且看八月吧 。


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