白宇|首播收视破4,“渣爹”一夜出圈,白宇新剧凭什么这么能打?( 三 )


从第一集开始 , 过去的记忆就迎面涌来 。
开局就是塑料棚搭建的临时住所 , 然后是工作人员通知大家可以回家了 , 不信谣 , 不传谣等等 。 这个情节 , 就把很多中老年观众拉回唐山大地震的时期 。

时代线 , 就此确立 。
剧中演员们操持着一口南京话 , 剧组在道具和布景上也狠下了功夫 , 短短几个街景的镜头就完美还原了上世纪七八十年代的南京 。

而乔家老屋 , 像一个记忆博物馆 , 乔家老宅里的那张旧饭桌上总是热热闹闹、饭菜飘香 , 而岁月从小屋里倏忽而过 , 一不小心就是30年 。

剧集里先后出现了房檐下的壁挂灯 , 搪瓷缸里大红大绿的塑料牙刷 , 门前的简易三轮玩具车 , 满墙的畚箕、菜篮等竹制农具...... 人物的服饰、发型等细节也都符合时代潮流 。

当年做饭要挤在小破屋里 , 烟熏火燎;洗衣服 , 要用公共区域里的水龙头;就连阳光也要挤 , 观众是被细节带进往事的 。
编剧未夕曾在采访中透露 , 剧集的主场景是在横店划了一块地出来搭建的实景 , 剧组专门请来南京电影制片厂的一个老美工师父 , 她第一次看到置景时激动地流下眼泪:“我小时候就住在这样的屋子里” 。
主演刘钧也说 , 主场景根据时代的不同而变换 , “包括家里的陈设、地板、家具、墙都在变 。 ”
同时 , 在镜头的配合上 , 也体现出精巧 。

后面的剧集中有个镜头是从乔家的窗户穿到人来人往的商业街 , 乔一成长大了 。
时光从艰苦朴素的80年代进入到经济起飞的90年代 , 旧貌换新颜 。
这种镜头设置显然带着史诗气质 。
透过镜头 , 观众看到这五兄妹如何在岁月流淌中奋力向前 。
而角色的故事背后 , 又蕴含着则是那个时代 , 以及那个时代所蕴含的精神气质 。
这就是正午阳光的制作 , 对剧集的加分 。
白宇这样的“爹”但归根到底 , 一部好剧的根本 , 是故事和人物 。
开局不错 , 孩子长大后这部剧会怎样呢?这才是关键 。
我想说的是 , 你永远可以相信正午阳光的群像戏 。

剧集将五兄妹少年的成长经历 , 用了四集来呈现 , 就是为了让成年和幼时的情节如互文般交织重合 , 勾勒出更完整的乔家儿女 。
三十年的漫长日子里 , 这个家庭经受着阵阵冲击和隐痛 。 当年的小孩 , 也从这些阵痛中长大成人 。
好的剧集 , 就是哪怕让人为渣爹生气 , 但还是觉得好看 , 觉得吸引人 , 忍不住去念叨孩子们 , 去关注这些角色的命运 。
剧集最大的重担 , 应该是挑在白宇肩上 , 他饰演沉稳隐忍的大哥乔一成 。

乔家大哥这个角色 , 应该会勾起很多观众长兄为父的回忆 。
能够理解为什么正午找来白宇饰演这个角色 , 《沉默的真相》中 , 他与角色江阳融为一体 , 以极富感染力的表演让观众屡屡“破防” 。 这一次的乔家大哥 , 又是一个性格善良坚毅 , 却在生活窘迫下不时流露出纠结和为难的人物 。
白宇曾在采访中表示 , 乔一成最吸引他的就是复杂性 。
这种复杂 , 很大程度上就来自角色的责任和实现自我之间的拉扯 。

一方面 , 作为老大 , 自小就要扛起许多责任 , 小时白天要上学 , 晚上回家要烧柴做饭 , 到了深夜还得哄着最小的弟弟乔七七入睡 , 长大了要操心长大的弟妹的爱情与生活 , 但同时 , 他也想为自己未的将来筹谋打算 。
前四集中有个情节是四喜被领养 , 他主动跑去领养家庭 , 求他们领养自己 。
这个设置就是一开始就没把大哥设置成一个完人 , 他是被迫承担起照顾弟妹的责任的 。 虽然弟弟妹妹意味着爱和慰藉 , 但也是甩不开的“拖油瓶” 。
而白宇也演出了那份苦与乐相互交织 , 责任和自我不断拉扯 。
包括有时候 , 他也会被身上的担子压得喘不过气来 。

这种想为自己活一次的纠结与别扭劲儿 , 也带着人物独有的经历 , 那是一个年轻的“爹”复杂而敏感的内心世界 。
包括他对乔祖望的冲撞和逆反 , 渣爹只敢在空中挥舞几下鸡毛掸子 , 骂他一句“不孝顺的东西” 。
这些都演出了一个家庭中亲情最复杂最说不清道不明的部分 , 真正的爱是纠结缠绕的 。
但这个角色 , 也有着另一面 , 有想法、有抱负、有拼劲 , 甚至是热血励志剧的一面 。
这个人物真的非常可爱但也非常复杂 , 对演技的考验程度很高 , 他又是全剧的树干式人物 , 所有角色都会跟他发生关联 , 如果白宇演砸了 , 整部剧都不成立 。


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