龙虎武师|香港功夫片真没人看了( 二 )


因为早年同香港电影人合作较多 , 公会也给到了大量支持 , 找到采访对象并不困难 , 袁和平、洪金宝、甄子丹、徐克、刘伟强等等知名面孔都在纪录片中出镜 。
除了香港外 , 也有很多武行前辈至今没有退休 , 而是北上内地 , 分散在全国各地的各个剧组中担任演员、导演、武术指导等职位 。 《龙虎武师》的拍摄过程中 , 魏君子辗转北京、上海、广州、横店等多地 , 在无数的“碎片时间”中 , 终于积累下来了大量的拍摄素材 。
起初 , 对于这部纪录片应该是一个什么样的结构形态 , 魏君子心中并没有太多规划 。 “开始什么立意啊 , 主题啊 , 什么都没想 。 ”魏君子对中国新闻周刊表示 。 但随着采访资料积累得越来越多 , 整部纪录片的框架结构也在他的脑海中变得愈发清晰起来 。。
沟通协调工作进行得较为顺利 , 最困难的部分在于版权购买 。 纪录片中插入了大量经典老电影的画面和音乐 , 用于对相应论点进行解释和佐证 , “每一帧都要钱” 。 价格高昂不提 , 随着邵氏、嘉禾、新艺城等一众香港知名电影公司的结业、分拆、被收购 , 许多经典老电影的版权散落流失到了海外 。 沟通法务流程之复杂 , 耗时周期之长 , 都完全超过了魏君子最初的设想 。

《龙虎武师》中《龙的心》引用画面
“首先你得确定版权归属 , 确定完版权归属要联系这个版权公司 , 好几十家挨个儿问 。 有些海外公司邮件发过去 , 几个月才回给你两个字:不卖 。 有的问了问价格 , 买得起买不起都要谈 , 几秒钟都是上万美金 。 谈完之后得签好多份合约——还是英文的 。 ”魏君子对中国新闻周刊简述了这一过程 。
由于预算有限 , 魏君子只能秉承着“好钢用在刀刃上”的原则 , 在不影响影片本身的内容和立意的前提下 , 尽可能把有限的资金花在少数版权上 。 在经过不断的取舍和删繁就简后 , 《龙虎武师》这一曲时代的纪念册终于出现在了观众面前 。
龙虎武师
尽管武师群体是香港电影不可或缺的一部分 , 对于其中流血拼搏的文化 , 观众们也多少有所耳闻 , 但却很少有人真正对这一群体进行过系统性的了解 。 人们记住的总是李小龙、成龙、洪金宝等耳熟能详的明星——他们无疑是香港电影鼎盛时期开出的鲜花 , 却忽略了鲜花之下的绿叶和土壤 。
武师群体中分为“上把”和“下把” , 用最通俗的解释 , 所谓“上把”就是“打人的” , 多是明星演员 , 也就是“鲜花”;而“下把”则负责挨打 , 挨打后还要迅速做出倒地、后跃、翻滚、惨叫等动作 , 也就是“绿叶” 。 为了诠释此概念 , 纪录片中引用了1972年的电影《精武门》中李小龙独自大闹日本空手道馆的一段 , 李小龙是“上把” , 站在道馆中心 , 用拳打脚踢等招式将拥上来的“下把”们逐个击退 。

《精武门》
“观众可能只注意那些明星主角 , 但是实际上李小龙、成龙他们如果没有那批下把来配合 , 也出不来那种效果 。 ”魏君子表示 。
挨打倒在其次 , 更危险的是替身工作 。 除了前述事例外 , 成龙的功夫片也以危险搏命著称 。 纪录片中 , 曾志伟回忆起电影《A计划》中成龙从钟楼摔下的一幕 。 这个动作此前没人试过 , 得由武师打头阵 。 待到武师先行跳过 , 确认安全后 , 成龙才能做 。
《A计划》之后许多电影也遵循此例 。 只不过导演最后并不一定会选用主角的镜头——反正看不清脸 , 选戏自然以动作姿态效果为准 。 只是无论怎么选 , 影片荣誉最终都归属于主角 。
因为替身们的工作极危险 , 又常常得不到相应荣誉 。 作为补偿 , 武师的收入相对当时香港人的平均水平而言极高 。 在香港电影腾飞的80年代 , 汽车对于平民百姓而言还是奢侈品 , 武师们却几乎个个有车 , 在各个大的电影拍摄片场外 , 武师们的车从头到尾占了满满几条街 。
但受限于文化程度不高 , 武师们多数不懂理财 , 没有危机意识 , 普遍好赌嗜酒 , 钱赚到手便花掉 。 少部分谨慎者试图购买商业保险来保障后半生 , 但保险公司听闻其龙虎武师身份 , 常会拒保 。
武师群体内部则是靠一种传统的江湖义气维系人情往来 。 许多武师做危险动作之前明知会受伤 , 甚至有死亡可能 , 但怀着一种朴素的“大哥让我们做 , 洪家班外边已经没人做了 , 不顶上就对不起大哥”的想法 , 便做了 。 倘若真有事故发生 , 就是“大哥养一辈子” 。 此传统一定程度上替代了商业保险的空白 。


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